F4”在中国当代艺术界的语境中已经不能被简单地理解为一个由4位艺术家集合在一起的名词，它在当下的社会环境中，已经超脱于其字面所拥有的简单含义，更像是中国当代艺术目前整体状态的一个缩影。

曾几何时，以“F4”为首的中国当代艺术还叱咤于海内外的艺术品交易市场，并屡屡成为国内艺术品交易市场中当代艺术拍卖部分的“标王”。张晓刚、方力钧、岳敏君作为“F4”成员中的3位，更是雄霸历年单品拍卖排行榜多年，即便是在人人喊着“挤泡沫”的2008—2009年，这几位艺术家的作品仍旧火热，丝毫未见其颓势。

这些经历过市场首轮清洗、洗盘乃至重组的艺术家，其作品面对市场的大风大浪已然有了足够的稳定度，但遗憾的是，在面对2012年的市场整体调整时，原本坚信的平稳却在一瞬间变得脆弱不堪。正是从那时候开始，国内艺术品拍卖市场开始进入二度洗盘期，原有的市场大咖遭遇了前所未有的市场信任危机，加之两大内地拍卖公司相继赴港举拍，试图用分流的方式转移这些当代艺术明星的拍卖阵地，更是令这些动辄千万计的拍品在内地拍卖市场变得冷清了许多。

市场大环境的变化以及这些艺术家早期作品的海外归属，成为了近年来中国当代艺术大咖们在内地市场表现不佳的重要因素。“关税”事件虽然已经平息，但根源依旧存在，大量艺术作品的海外归属身份势必限制了其在内地拍卖市场的集中出现。这一点从香港拍卖市场与内地拍卖市场所呈现出的两种截然不同的拍卖结果可见一斑：从中国嘉德与北京保利先后在香港举办大型拍卖会开始，以“F4”为代表的大批中国当代艺术明星的作品均会首选香港地区拍卖，这其中自然也包括香港原有的两大拍卖巨头——香港苏富比与香港佳士得。如果以比例来划分内地与香港在早期中国当代艺术部分的拍卖，香港可以达到80%，而作为这些拍品发源地的内地拍卖市场仅能分得20%。

拍卖比例的巨大差异所诱发的直接后果即内地拍卖市场在当代艺术部分的青黄不接。年轻艺术家的过早上拍显然已经不再是一个新鲜的话题，而随着越来越多早期当代艺术拍品的赴港拍卖，在陷入无品可拍的尴尬局面时，很多内地拍卖公司迫不得已将很多完成时间不足5年且尚未经过一级市场删选的拍品送上拍卖，其结果自然是流拍、流拍、再流拍。

高流拍率的频繁出现在击毁了拍卖公司对当代艺术在内地拍卖市场仅存不多的信心之后，终于在今年春拍痛定思痛。拍卖公司集体舍弃了以“F4”为代表的中国当代艺术早期艺术家的新作品，转而面向市场更为成熟且稳定的写实画派和以四川画派为代表的西南艺术家群体的作品，并尝试再次与私人藏家联手打造更具吸引力的当代艺术“私藏”专场拍卖。北京保利与北京匡时先后推出的“见证历史——山艺术甄藏”和“融合——中国重要私人收藏当代艺术专场”在双双赢得“白手套”殊荣的同时，也为内地拍卖公司在当前市场环境之下的市场份额争夺战中提供了很好的案例参考。

当代艺术推陈出新势在必行，但没有经过一级市场考校的仓促上拍显然已经不再适用于当前的拍卖市场，而“F4”等人的作品在内地拍卖市场的集体失势其实也正是内地拍卖公司在清醒地认识到这一点之后的悄然转型——从粗放到精细。