2013中国国际文化艺术博览会将于9月18-20日在北京全国农业展览馆举办。艺博会组展工作正在紧张有序的进行。在展场中的中国艺术版块内将设立高端陶瓷艺术精品展区，届时将邀请到陶瓷艺术界的重量级艺术家的作品参展，陶瓷艺术展区必将成为本届展会的亮点之一。
陶瓷艺术是一种不断的创造，个性是作品的艺术生命，这种趋势正在催化着中国陶瓷艺术走向群芳争妍的多元化格局。
在这艺术的春天里，悄然走出一支陶瓷艺术新旅——学院派。这些任职于高校的美术教育工作者，他们既有较好的传统艺术造诣，又善于吸纳外来艺术思想，厚积薄发，形成了各自独特的风格，使这一群体站在了新的历史高度。学院派的设计创新意识，使他们的瓷作不满足于单纯用绘画作装饰，他们在传统艺术中寻找营养，从现代艺术中探寻出路，在赋予作品勾魂摄魄的艺术魅力的同时，又洋溢着清新、自然的气息，使观者领略到一种不可言传的精神与品质特征。
目前，学院派陶瓷艺术正在异军突起，他们引领着当代审美情趣和风尚，已成为当今收藏界的重要看点之一。在2013 中国国际文化艺术博览会上，由北京合璧兴陶瓷艺术馆将展出的景德镇学院派陶瓷艺术作品，会让我们近距离的欣赏到学院派权威级的艺术家代表作品。
下面，请随我们一起走近这四位教授，一起感受四种不同风格和独特的艺术魅力。
宁钢教授——不同于传统的新风格、新品格
自2001年以来至今，宁钢的创作不仅进入盛期，也形成了区别于他人又不同于传统形式的新风格、新品格。其作品主要可以归结为三大类，一是“泼釉斗彩”作品;二是以浮雕造型为主的作品;三是“泼釉、斗彩”与浮雕结合的作品。
宁钢作品《映日荷花》
其代表作品《映日荷花》以红色色釉作为主基调，用小面积绿色色釉对比相呼应来表现的夏日色泽，荷花盛开，小鸟贯穿画面，构图灵动、整体、饱满。
赵兰涛副教授——画语禅境 意象随心
赵兰涛强调“艺术是自然流露”，追求“温柔敦厚、闲适淡然”的审美情趣。他早期注重作品的型式结构与内涵意蕴的两相结合，型体锋利有劲，可以感受到男性艺术家独有的力度。如《水木金火土说》、《意象山水》、《窗系列》都是其中翘楚之作。待到04年左右，简约素雅，富有禅意的莲元素便成了他一直钻研的主题。与其他艺术家不同，赵兰涛并不热衷于勾勒塑造婀娜多姿盛开的莲，他更热爱那些含苞的花骨朵，小巧稚嫩的莲蓬以及大部分艺术家并不会在意的带刺的茎干。而这些元素恰恰就成为了他的标志，有了他独特的艺术语言风格。
赵兰涛作品《我为石头》
其代表作品《我为石头》，造型饱满敦厚，出自元青花将军罐造型而又具有现代造型意识，盖钮影青釉镂空湖石的处理，既增加了造型的灵动又呼应了主题，罐盖边缘金线的处理增加了青花的色彩层次。画中青花罗汉端坐于巨石之上，人物沉静秀美，周遭似是虚空，只有思绪缓缓流动。
詹伟副教授——广阔永恒的新陶艺语言
詹伟是个极具天赋的陶艺家，因幼年时期展露出的绘画天赋使得他很早便开始随祖父研习书画艺术。在攻读硕士研究生期间，詹伟一方面研习中国传统陶瓷艺术的表现技巧，另一方面则受到当时盛行于学院中的各种西方陶艺创作思维及制作方式的影响，因而，他开始将中国的传统文化与西方的表现形态进行结合，创造出与众不同的新陶艺语言。
近期的新作更是一种新的突破，他试图把自己放在一个更广阔、更永恒的角度去思考和反观自然，以山水为母体，寻找一种矛盾体的视觉结构的统一。他把色釉工艺与釉上山水完美结合，创造了独具个人语言的现代山水瓷画。
詹伟《山涧飞瀑》
其代表作品《山涧飞瀑》，是创新突破的新作品，采用色釉工艺与釉上山水的完美结合，画面整体犹如一幅宣纸山水画，然近而观之，有质感的凹凸釉面，使画面产生了立体视觉效果，突出了瓷板画的艺术特色，使现代山水更加生动，也展现了瓷画山的水魅力。
刘颖睿副教授——全然的纯粹
刘颖睿的作品透过观者的视线直接温柔地唤起内心的一种安稳，这种温和舒适的感觉与创作媒材紧紧相扣，瓷质与人体、青与白，并非要观者抹去情绪的起伏，而是让观者体会情感至极的细腻刻画，在微妙的笔触之间寻找陶冶性灵的元素。
刘颖睿 《沐风》
刘颖睿 《旋转木马》
刘颖睿的作品最大的优势在于，利用陶瓷材料的物性特质改观人的欣赏视觉，撷取中国陶瓷创作的精髓，挖掘出自己的原创能量，而且这种原创属于“赋予”的技巧。他把纷乱的结构与釉色减去、简化，以全然的纯粹面对这个时代下的自然问题，如同古人面对山水，描绘山水的心境。
合璧兴陶瓷艺术馆，在此次展会中的高端陶艺精品展区，正在展出景德镇陶瓷学院四位实力派教授的精品。欢迎藏友们前来参观！
展会地址：北京.全国农业展览馆-新馆
展会时间：2013.9.18-20日
合璧兴展位A30
