2013年度陶野时光艺廊做的几个重要的展览，这一篇文章是午后时氛的展览序言，陶野时光艺廊持续不断的在探索现代陶瓷在作品与生活之间的关系以及市场发展的方向，2014年秋季大拍陶野时光艺廊与嘉德拍卖首次合作，推出了艺术生活的茶席套组，接下来还会有更多新的作品陆续会出现在大家的视线。
当代中国人，在面对一张明朝人，例如沈周或唐寅的茶画时，不知道会有什么样的感想。画面上，童子在茶舍中对着风炉煽风，主客对坐，闲散地翻阅着案头的画卷，而桌上茶香袅袅，等待人的取饮。
这种明人的日常生活，其实并非想象，只是久不见于当下中国人的空间中了，我们做这样一个展览，正是希望恢复一种艺术的生活，无论在表在里，都可以享受新中式生活的质感，包括茶与陶器，包括墙上几副现代的水墨作品，当然更包括这一切营造所带来的“午后时氛”。

为什么我们选择了新式的陶器来做今天的茶器皿？是因为这里面，有更深刻的艺术观念。这次展览的新陶瓷艺术家大多与景德镇有很深的关系，传统的景德镇工匠的地位无论如何不能算高，可是景德镇的千年传承坚定地存在于这些工匠之手，他们拉胚，修胚，描绘，烧窑，在一切生产过程中都少不了他们的身影；但是，一个琐碎的分工体中，我们无法辨别出工匠的身影——而艺术，无论如何是个人的。没有集体主义的艺术，从来没有，即使是官窑制度盛行的时代，我们也努力要在浩如烟海的创造者中找到那个描了一条金线的人。
而这次参加展览的新陶瓷艺术家，正是我们这个时代描绘金线的人。这次参展的艺术家在某种程度上既继承了工匠传统，又保有了鲜明的个人创作的态度：他们不是以往那些行动甚少的所谓大师，而是亲身动手活泥，拉胚，雕塑，包括烧窑；良好的学院艺术感使他们在做这些工匠的活计时候，多了灵动之气；另一方面，他们的产品又不是只能摆设的作品，首先满足的是实用之器的天然属性，这是古老中国带给他们的
沉厚气质。这种两重性，使得他们的作品在艺术和生活中自然游走。
几位陶瓷制造者：黄鉴、李玉娟、张博阳和綦明都是从学院毕业后进入陶瓷制造领域，他们没有嫌弃工匠行业的机械性，也没有对器物生产的实用性有所轻慢，从一只壶盖一个杯底开始，将实用器物增添了浓厚的个性色彩，成为了现代社会明确的带有艺术价值的新器物。现代水墨画家王王璜生、金亮也是如此。他们的作品，和传统工匠出身的现代家具构思者沈宝宏一起，伴随着今天展现的新器物，构成了“新中式生活”的一个主题：我们不止是简单地与这些器物相处，而是和器物说话，观照和相伴。