一、概述

谈到这个问题的时候，首先我想强调一点的是从艺术角度讲，艺术形式本身是没有高低的。作为艺术品，国画从本身不能说比油画高深，陶瓷艺术品本身也不能说比国画艺术品高深。艺术品高低，更多体现在艺术家的本身的造诣，艺术品本身的艺术价值上。

艺术品在市场上受到不同的待遇，往往取决于大众对于该艺术品的理解程度，该艺术形式的普及程度。陶瓷艺术品创作、收藏、投资诸方面，还有与其他艺术形式有所不同的，在这里，简单地从创作、收藏角度去陈诉一下他们的区别。

在这一讲里，谈到的艺术形式的比较主要指在视觉艺术领域陶瓷艺术与国画、油画等的比较。

二、陶瓷艺术在创作上专业性要求极高

  1、创作载体难驾驭性

    我们熟知的国画或油画用材是宣纸或油布，而陶瓷艺术的载体就是瓷器。由于瓷胎的吸水性很强，特别容易涩笔，并且形状并不是平面的，不规整，作画的难度比在纸上或布上更高。这客观上提高了进入陶瓷艺术的入门门槛。这也就是当代陶瓷艺术现在几乎就集中在景德镇一块，不像其他艺术家分散全国各地的原因了。

    当然，在艺术史上也不乏有其他领域的艺术家“玩票”创作陶瓷艺术作品，但如果你常常光顾于拍卖行就会发现，这些作品往往并不尽人意，艺术品本身的艺术价值并不高。

   2、工序上的复杂性

《天工开物》有记载，一个普通瓷杯的工序从原材料的采购到最后成品，需要72道工序。这72道工序如果概括为三大道工序的话，也包括了瓷胎制作、绘画和烧制。而国画或油画只需要绘画的过程。可见，瓷器相比其他艺术载体表达更为复杂。

   3、陶瓷艺术的“多载体”性

大部分艺术都是以单种材料命名的，单载体组合，比如油画，“笔刷-油画颜料-画布”，比如国画，“毛笔-国画颜料-宣纸”，几乎不太可能出现其他组合形式。而陶瓷艺术就不是这样，你无法用“毛笔-陶瓷颜料-瓷胎”去这样简单归纳。因为单颜料形式就多种多样，青花、粉彩、珐琅彩、珍珠彩等等。这一方面，给艺术家的创作可选择性多很多，另一方面，也加深了入门的难度，提高外界了解这门独特的艺术的门槛。

   4、构思上的综合性

    陶瓷艺术是一项综合性的装饰艺术，火与土的艺术，创作中除了要考虑创作的意境和内容外，还要器型、胎色、釉色（烧制后）、窑变等等。

陶瓷艺术只有经过最后烧制才能看到最终效果，从土到艺术品整个过程中容易出现各种各样的问题。一点点温度把控不当，就可能前功尽弃。出窑之后的具有诸多不确定性，成品率低。对于一个新手，想掌握这门艺术需要一个长期的过程。

     5、艺术家的艺术生命

国画家油画家一般很少提到艺术生命这个话题，因为只要健在，几乎可以从事一辈子。但陶瓷艺术由于其工艺的特殊性，年纪大的艺术家几乎很少在创作。陶瓷艺术创作是非常需要体力的（特别是大器型），同时瓷绘也是蛮伤眼（瓷本身是反光）。所以我们也常常发现，40、50岁之后的陶瓷艺术家往往就不会再去画精美的工笔画，而选择写意。当然本身工笔写意无高低，但这并不是艺术层面的水到渠成。所以，从投资角度讲很多陶瓷艺术家的作品很可能在其中青年时期的艺术价值是最高的。

三、陶瓷艺术的收藏

   1、陶瓷艺术品的护理

国画、油画等艺术形式的收藏，对温度、湿度、甚至阳光都有较高的要求。这对于收藏者自身的收藏条件要求很高，一不注意，艺术品很容易出现不可弥补的损失。由于陶瓷艺术品是火与土的艺术，除了注意不要不当的磕碰外，经过高温烧制的陶瓷艺术品很容易保藏，不需要太多的专门的护理。

   2、陶瓷艺术品的实用性

陶瓷的最初存在是实用性的追求，这是陶瓷艺术品的一个重要特点。虽然现代陶瓷有些已经失去这个功能，但还是有大量的陶瓷艺术品具备实用性。这些具有实用性的陶瓷艺术品，比如茶具、餐盘，在其使用过程中，如果自己使用，是一个生活品味的提升，喝茶就餐，都给人一种赏心悦目。如果招待客人，给人一种尊贵，加深情感和友谊。而这是其他艺术品所不具备的。

   3、陶瓷艺术品的相对保值性

    陶瓷艺术品不太可能会出现一文不值的现象。除艺术价值外，它往往比其他艺术更加具备装饰性；由于加工生产相对复杂，劳动溢价较大；本身具备一定的实用性，实用价值支撑了其一部分的总价值。而油画、国画显然就不太具备这些。从这个角度讲刚入门做收藏，收藏陶瓷艺术品相比国画、油画，风险其实小很多。