在五彩缤纷的颜色釉中，窑变釉瓷器因其色彩斑斓，釉面光滑莹润而深得藏界的垂青。窑变釉，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。它本出于偶然，由于形态特别，人们又不知其原理，故称为“窑变”。
气质美眉受藏家青睐
窑变釉像不像是一位温婉古典的气质美眉？这位美眉以独特的自然窑变艺术效果在瓷林独树一帜、卓尔不群。拍卖场上从来不乏窑变釉的身影，这位气质美眉以其独特的艺术价值一直保持比较平稳的价格走势，也深受藏家的青睐。价格均在百万至千万间，过千万者比较少见，今年香港佳士得春拍，“雅趣流芳——陈玉阶珍藏中国艺术精品”专场上，一件清雍正窑变釉弦纹瓶以1023万港元成交，在“中国宫廷御制艺术精品：重要中国瓷器及工艺精品”专场中，一件清雍正窑变釉三弦纹双耳壶以963万港元成交。无论是香港还是内地，拍场上的窑变釉都有不错的表现，2010年一件清雍正窑变釉铺首尊以672万元在北京匡时成交，同年一件清雍正窑变釉盖碗尊以537.6万元在北京瀚海成交。
2009年，当国内藏家对清宫彩瓷趋之若鹜时，一件北宋钧窑窑变釉大花盆以5800万元的成交价在北京中嘉拍卖会上傲视全场，这件瓷器也是目前窑变釉瓷器拍卖排行榜中的第一位。
窑变釉美眉是这样长成的
北宋时期的钧瓷就是一种典型的窑变釉，那时的社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。据说在北宋时期，窑变釉以其惊心动魄的魅力震动了朝野，受到了文人雅士、王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在河南禹县钓台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，由于烧制的钧官窑上贡皇家，不计工时，不计成本，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来，如今，留存于世的北宋窑变釉都堪称御瓷中的精品。
所以，严格来说窑变釉从宋代钧窑开始，胎体厚重，釉厚呈乳浊状，不透明，釉色以玫瑰紫闪点天青、天蓝者最为珍贵，釉面有小棕眼及蚯蚓走泥纹。
明代时，人们无法预测窑变的发生，因此窑变曾被认为是不祥的“怪胎”，尤其是官窑出现窑变，往往被砸碎。此后，随着窑变的时常出现，人们开始发现其独特的形态美，或如夕阳晚霞，或似秋云春花，更有大海怒涛，万马奔腾，因而窑变釉被作为一种艺术瓷釉为人们欣赏，明代宣德时期景德镇仿制过钧釉盘，釉呈玫瑰紫釉偏点蓝。窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱，窑火给釉面造成的缺陷，看久后反而让人回味无穷，甚至有了“娃娃面”、“美人记”之类的美称。
清代窑变釉美眉大盘点
到了清代，尤其是清雍正、乾隆时期，窑变已被视为一种祥瑞。据《南窑笔记》记载，清代生产窑变釉，入火使釉流淌，颜色变化任其自然，并非有意预定为某一种色泽，但基本已掌握了窑变釉的规律。
雍正：
点评：由于雍正皇帝对钧窑器情有独钟，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，曾多次命令景德镇御窑厂烧制仿钧釉，督陶官唐英就曾派好友吴尧圃前往河南禹县探查烧制钧窑器的古方，终于成功研制鲜艳悦目的仿钧窑变釉。雍正朝窑变釉多为精致小品，釉色变化多端，一般以红色为主，浓处如同鸡血石，夹杂着月白、蓝色、绿色、紫色的丝条和流动的斑片。后世各期的窑变釉渐渐失去了这种灵动，变成片状的色块，显得呆滞。雍正一朝的窑变釉最有投资收藏价值，根据雅昌拍卖不完全统计，窑变釉成交前十位中，有七件是雍正一朝的窑变釉，颜色绚丽多变，以紫红色为主。
乾隆：
点评：这一时期窑变釉主要是红、蓝、月白各色交织在一起，红釉较为突出。釉面玻璃质感强，开小纹片，及小坑点现象。尽管拍场上乾隆时期的窑变釉在数量和价位上都仅次于雍正时期的窑变釉，但这一时期的窑变釉的质量水准仍然很高，是藏家们争相追捧之物。乾隆朝处于清代鼎盛时期，乾隆对于书画诗词及各类工艺美术品的癖好，均达到了狂热的程度，而对瓷器的爱好尤甚，经常在瓷器上题款作诗。在这样的背景下，乾隆时期瓷器的制作水平均达到了历史的顶点。
嘉庆、道光
点评：嘉庆一朝，景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，瓷器品种和数量也远远不及乾隆盛世。从道光时起，瓷器器型渐由规整趋向笨拙，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感。窑变釉在这一时期仍继续烧制，釉面变化不大，流传下来的御窑整器制作精美，胎釉精良，分外绚丽，品质不让雍正、乾隆御窑分毫，但这一时期器型显得笨拙。
光绪、宣统
点评：清光绪、宣统二朝计37年，为清朝末世，这一时期窑变釉仍以红釉为主，但与前朝相比有了较大的变化，釉面上蓝紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到蓝紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉，常在器物边角处出现黑釉为特色，釉面玻璃质感强烈，并开细纹片。
链接：石榴尊器形首创于明宣德官窑，雍正时期开始仿烧，并成为清代官窑经典器形，其中以窑变品种最为典型。石榴造型象征家族血脉之延续兴旺，宫中陈设石榴尊寄托了皇帝对多添皇子、皇孙的期盼。
