茶壶•放牧图

这把茶壶画面清雅，简约而不简单。画面中一位绿衣姑娘围了紫色围裙，手持木浆正在划动一只小木舟，舟上坐了一位红衣小童，手持竹枝，似在玩耍，又似在驱赶水中的八只水鸭。姑娘一定有颗热爱自然和生活的心，因为她扎了红色发带、穿着有粉嫩碎花的外衣，也许她正在放牧途中，也许她正在归家，她摘了两朵荷花，盛放的那朵荷花是娇艳的她，含苞待放的那朵正被童子抱在怀中。

主画面的八只水鸭形态各异，三只在小舟前面带路，两只在小舟两边护航，两只在舟尾歌吟，还有一只在远处扇着翅膀扑腾，也许它步调太慢正在追赶掉下的队伍。淡淡的水波和绿色的水草让水鸭游动起来，也让整个画面生动。

虽然是一把茶壶，一件日用瓷，却当成艺术品在构思、绘画。画面大面积留白，这些留白也成了构图的一部分，人和动物就在留白中游。

巧妙的是，有只小鸭似乎迷了路，在壶的另一侧寻觅，题款就书在这只孤单的小鸭旁，是画面的注脚，也是岸边的风景，与主画面融合在一起。

茶壶的名字，叫“放牧图”，整个画面用粉彩绘制，充满野趣。根据画面风格和款识推断，这是一件中国工艺美术大师王锡良于上个世纪六十年代的陶瓷作品。

大匠•王锡良

王锡良大师看到这件作品后，证实这是他于1961年在陶瓷研究所创作。大师惊叹于自己当初的创作水准和作品的难得。

大师为什么对这件作品爱不释手？这一切是有原因的。

在50多年陶瓷艺术作生涯中，大师以山水、人物画最为擅长。他的作品大处着眼有气势，小处观之有意味，因善画中国画，刻意在陶瓷作品中揉进中国画讲求神韵、计白当黑的形式美感。他的作品，讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。

大师12岁辍学随叔父王大凡（“珠山八友”之一，景德镇陶瓷美术名家）学绘瓷画，在叔父的指导下，全面掌握了陶瓷绘画技艺，且秉承天赋，悟性很强，对陶瓷艺术的理解颇有见地。15岁时，他能独立创作，瓷画艺品出手不凡，当时老一辈艺人对他高度称赞，说：“年轻有志气，画瓷很得意，料盘碟子咯咯响，长大要进御窑厂。”不过大师最初学习传统的笔法和创作较多，他创作初期的作品有很多模仿叔父的痕迹。

直到他开始练素描画速写，画风才为之一变。他开始尝试去繁就简，表现整体画面的轮廓，表达他所理解的：简约就是美。他笔下的人物，素素的、淡淡的，没有浓妆艳抹，一副小家碧玉的样子。“放牧图”正是他转型时期的作品，虽是一件日用瓷，却极具代表性和艺术性。

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