受访人：戴雨享 中国美术学院 教授

 

 

 

戴雨享：我主要是负责现代陶艺板块的评选。奖项是按照总数30%的比例设置的，包括了金、银、铜、优秀等四个奖项。这次我们请了国际陶器的主席，他代表国外的一个国际视野。学院教授有三位，还有一位评委来自产区。这样的评委构成，是出于某种考虑而特意进行的组合，对于现代陶艺的整体状况最起码目

前的发展状况是能够把握得比较准的。

 

 

戴雨享：参展作品是没有设定标准的，只要愿意都可以参与，至于评奖就有筛选。因为中国陶瓷的展览，跟纯粹的学术展不一样，它是希望提高整个陶瓷行业的参与度和积极性，对参选的作品要求相对宽泛一点。从整体参展的作品来看，学院陶艺跟地方瓷器包括日用瓷的比例是四六比，日用瓷器多一点。就艺术性来看，当然水平还是院校高。毕竟在学院里，艺术家接触的多元化的艺术不一样。地方产区的瓷器，可能比较依赖技术和工艺，有些方面还没有很放得开，这是视野的问题，但是他们的基本功值得肯定。而且现在很多产区也有一些人来刻意往艺术性上面靠，没有必要去否定他们，因为这也是一个趋势。既然有这种存在，肯定有其道理。社会也是不断前进的，不断走向文明，往更好的方向走，这个是正常的。在评选方面，第一轮我们就删掉70%，只留30%。我们再来评最好的，主要看是否有创意，不论是材质、造型、烧成方式，哪个方面都可以。当然重要的是它的学术性。总的印象还是有很多优秀作品，但是优秀的可能相对集中在院校，院校的师生对艺术的感受

和对学术的追求，可能会比陶瓷产区的陶瓷从业者偏高。

 

 

戴雨享：能带来很多收获，比如艺术家获得了金奖，他会觉得是一个肯定，自己很振奋，激励他的下一步创作。同时，评选对行业一定是有推动的。当代陶瓷真正在国内发展的时间不是很长，虽然在1985年就开始萌芽了，但是真正的发展，应该是90年代中期。陶瓷艺术协会也是近几年才成立的。因为学院和一些艺术家的群落最早接触西方的东西，所以当代陶艺的发展主要靠他们。国际陶艺有这种趋势，强调艺术性、学术性。以前只有陶协，也没这个氛围，整个社会也没这个认知度，慢慢现在好多了。

 

 

戴雨享：特征还是蛮明显的。当代陶艺追求的是创新性、艺术性、学术性，这三点是我们衡量参展作品的标准，能够完整地体现这三项就有希望获得奖项。现在有一部分以前曾经获奖的艺术家，他的表现手法、工艺制作都不错，可能在以前的陶艺评比中曾经获得过金奖，但是这次他又拿很类似的东西，只不过烧的釉色更剔透，或者工艺更娴熟而已，那么金奖银奖不会给他，最多是一个铜奖或者优秀奖。因为我们一定要鼓励创新，我们艺术的可贵之处就是要创新。为什么？西方强调创造，强调技术革命，强调一个观念往前走，强调思维，所以不光是艺术，在科技和其他方面，西方都走在前面。因此，我们一定要鼓励创新。

 

 

戴雨享：我们其实不鼓励任何方向，评选本身就要求开放，要自由的创作思路。我们不能说十年前的获奖形式今天仍然鼓励。

但可以发现国外的设计评奖的倾向是值得我们学习的，它对作品的创新强调得很好。除了对作品创新的要求之外，对美学尤其是视觉美的要求还很高，甚至还有触觉的美，感觉摸上去特别舒服。我认为真正优秀的东西，一定是高品质的，让你很想去触摸，去感觉它的温度。就像中国人喜欢玩古董一样，为什么喜欢玩古董？因为古董的含量太大了。通过它可以看到当时的历史背景，传递更多的信息，无论是唐宋还是明清的器物，玩家很愿意去感受那种信息，好比是一个对话，可以向智者学习，藏家的内心很愉悦，谁都愿意进入这种状态。当代陶艺作品也应该达到那种感觉，让人们愿意去拥有它，愿意去传播它。传播是双方面的，比如我喜欢这个作品，那么我会跟它产生对话，它能教我很多，或者让我得到很多精神上的升华。另外我也告诉别人这是个好东西，大家都是首肯的。它一定有它自己的风格，形成一个大家风范，绝对不会copy别人。所以如果作品有些别人的影子，我们也是把它PASS掉的。

 

 

戴雨享：中国的陶艺发展非常快。1998年第一届陶艺双年展，相当于把当时全国的陶艺家精英都集中了，大概也就二三十个人而已。发展到今天，在短短的时间里，我们的陶瓷艺术跟国际一流水平是可以去对话的。而且我们的当代陶艺发展是非常多元化的，比如有些是器物的艺术化；有一些是带着文化含量的，比如中国文化古典的东西，通过新的形式来再现或者融合的；还有一类有一点偏当代艺术语言的。当然还有比较偏传统的，用传统材质往深走，比如用紫砂材料做成一个立体的构造，类似雕塑。