伴着烟雨朦胧的清新空气前往位于浙江龙泉青瓷大师园中毛正聪的住所。抵达“正聪青瓷研究所”之时，乌云恰巧散去，天色如同刚出炉的粉青一般澄澈。明亮的落地窗挨着一汪波光粼粼的湖水，小鲤鱼悠然着吐着泡泡。

 

房子的主人正在落地窗旁的工作室内修坯。在两把高高的凳子上架着一个长长的木板，毛正聪的手臂以木板为支撑点，戴着一副老花金属框眼镜，目不转睛地凝视着修坯机上的土坯。安静的工作室都能听到伴着修坯机转动的沉稳呼吸声。身为中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师的毛正聪，坚持着艺人而非匠人的情怀，从拉坯、修坯到上釉，无不亲力亲为。

 

伴着脚下旋转的修坯机，毛正聪的思绪又到了上世纪60年代。毛正聪去杭州开大会，到浙报看印刷。自动化的生产线深深震撼了这个从乡下来的年轻人，几千人都走了，他还留在那个地方，看的入迷，回到龙泉后就下定决心要革新原有的落后设备。

 

那时的工作很艰苦，一个月要工作27天，一天工作10个小时，而这个时间段内一分钟不能动用，他只能靠晚上加班来干。每天吃了晚饭就在那里研究，经常熬夜到凌晨一两点钟。第二天七点，他依然准时上班，就这样坚持了整整五年。到1965年4月，第一台半自动的修坯机终于研制成功，比此前提高了六倍功效。

 

 

龙泉青瓷始于三国两晋，盛于南宋。龙泉是南宋最大的制瓷中心。据《龙泉县志》记载："瓯江两岸、瓷窑林立、烟火相望，江上运输船舶来往如织"。可见龙泉青瓷生产的繁荣景象。明清衰亡，到现代断代300余年。

 

毛正聪可称得上是龙泉青瓷历史发展的见证人。1957年周恩来总理宣布恢复龙泉青瓷，经历了最初的艰难探索，到现在青瓷发展的新机遇，毛正聪都未曾缺席。如今，毛正聪的艺术风格在继承传统工艺的基础上仍在不断创新。

 

突然一声响亮的破碎声，将记者的思绪拉回到现实——因为修坯的小小失误，已经导致手中的坯成为了次品，于是毛正聪毫不犹豫地将其摔碎。

 

艺术家的自我要求总是苛刻，貌似不合常理，但正因为这样，才能做出真正惊艳世界的作品。而毛正聪也恰恰做到了。

 

与龙泉青瓷打了一辈子交道，如今毛正聪已经75岁，成为蜚声海内外的烧制国礼青瓷的专利大师。他烧制的瓷器被陈列在中南海紫光阁内，摆放已达23年；他的作品玉壶春瓶被选作国礼赠予日本前首相福田康夫和俄罗斯前总统梅德韦杰夫；有1600余件经他亲手制作的瓷器，被三任总理作为国礼，赠与国际友人。毛正聪青瓷研究所虽属私立，可烧制出的龙泉青瓷却是重量级的，堪比“官窑”。龙泉青瓷这一世界非物质文化遗产，也因此而重新闯入了世界的舞台，占据了属于自己的一席之地。

 

细细欣赏毛正聪的作品，就会被那似玉非玉，非玉胜玉的色彩所吸引，无论是梅子青或是粉青，都具有摄人心魄的魔力。若非亲眼所见，又怎会相信上等软玉的温润能够在瓷器中表现得如此淋漓尽致。

 

从事青瓷研究50多年的毛正聪，一直坚持继承传统大胆创新。完成了青瓷玲珑、青瓷开光、文武开片、梅子青釉色等课题研究，并取得了成功，使青瓷的艺术水平不断提高。

 

如今的毛正聪已经到了返璞归真的境界，开始做起了减法。 “对艺术我是坚持做减法，在没有很好思路的情况下才会做加法，东加一点西加一点，加了之后作品反而不够大气。所以做减法，减的不够再减才能够达到。但是做减法一定要配套的——釉的水平要提升，如果釉色没有到达似玉非玉的程度，你做减法还是接受不了的。在南宋基本上是突出简洁的器械，衬托出似玉非玉的釉色，百看不厌。我现在呢，就是要追求无饰为饰。”毛正聪如是说。

 

正如毛正聪所言，他的作品也是简洁的，但去总能吸住你的眼球。常常一眼看去，其作品简单得让人以为可随意而做。看近了，你才知道那简练的手法之中蕴藏着多少艺术的表现。

 

“玉壶春瓶”是毛正聪的代表作之一，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类，其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。而正是这样看似最简单的造型，毫无图案装饰，仅靠着其本身浓翠盈润，似玉非玉的釉色，就完成了对艺术的朝圣。

 

毛正聪，凭借着自己的绝色之釉，将青瓷最本真的美感体验带给了国人，带给了世界。就像是一滴初夏荷叶上的露水坠入湖面，自然简单，却在人们的心头荡起层层涟漪。