中国香炉文化的历史可以追溯到商周时代。我国古代的青铜鼎有烹煮肉食、祭祀等用途。祖先倾其所有，向天祈福，让神灵保佑自己的部落或国家平安，但这同今人所见的香炉是两码事。从笔者收藏的200余尊古代
陶瓷香炉，可以看出祭祀文化发展的轨迹，下面随合璧兴小编来体会下中国古瓷香炉的文化内涵。
“日照香炉生紫烟。”唐代大诗人李白的《望庐山瀑布》千古流传，作品描写了庐山香炉峰上，初日映照，紫烟氤氲，瀑布高挂，飞流奔腾，展示了盛唐气象和时人对香炉的偏爱之情。
人们习惯上认为香炉最大的功能便是敬佛或是祭祖时作为礼器。其实香炉也是文人雅士的心爱之物，置于厅堂或摆于书房案头，读书时点上一炷清香，便有了“红袖添香夜读书”的美妙意境。香炉赋予人们更多生命灵性，穿越时光隧道，追逐并领略博大深远的历史文化。
香炉起源于何时，尚未有定论，我在写《寻访中华名窑》一书时，在祖国各地考察，注意香炉资料的收集和实物的寻觅。我认为西汉早期的熏炉很可能是香炉的前身。西汉后期，熏炉数量骤增，仅广州地区发现的200多座汉墓中竟有一半出土有熏炉。
东汉越窑的褐釉熏炉造型生动，质朴自然，不带托盘，由上下两部分构成，可以自由开启。上半部由3层含苞欲放的莲花瓣构成，每层有11瓣莲花，抽象成三角形，每个花瓣上刻有大小不等的花茎，十分清晰。盖顶饰有一只精美的小鸟，亭亭玉立，眺望远方，下半部为圆柱形空心支柱。
晋代越窑的青釉提炉已同传统的香炉十分接近，也是三足鼎立，但有一个造型优雅的把手，上面还有旋纹，做工精巧，让人产生无限遐想。南北朝时洪州窑的香炉釉色呈青黄色，有5只足，粗壮结实，稳稳地立在托盘上，完整无缺。
说到盛唐，人们自然会联想到唐三彩。唐三彩香炉比较少见，露胎为粉红色，黄、绿、褐彩绘组合，釉自然往下流淌，五爪老虎足，显得沉稳雄健。拿在手里突发奇想：当一个民族高度成熟，处在生命力最旺盛的阶段，浑身洋溢着蓬勃的朝气和高度的自信时，迫切需要寻找一种形式去表达、去寄托、去宣泄、去张扬自己高昂甚至亢奋的精神和情绪，唐三彩正是恰到好处地反映了大唐的气魄。
宋代贵族出身的赵氏皇帝文化素养极高，喜好复古，重视旧礼器。三足鼎式香炉是北宋复古的产物。由于先秦时期的青铜器、玉器和陶器大量出土，元祐七年(公元1092年)，宫廷专职文物保管员吕大临编撰《考古图》，收录铜器210件、玉器13件。从此，文物鉴定与学术研究融合在一起。这在宋代以前是没有的，为文物研究开了先河，也为
瓷器收藏全面仿制先秦礼器奠定了基础。
香炉出现在大宋帝王的内廷，一些小型香炉则成为文人把玩之物，具有很高的艺术欣赏价值，被后世仿制。
宋代耀州窑的香炉是受到越窑的影响发展起来的，唇边较宽，釉色青润自然，有“巧如范金，精比琢玉”的美誉。南宋龙泉书房的梅子青香炉精巧典雅，三足鼎立，炉身有三条线纹，足底有褐色釉。
元代的香炉不脱宋代风尚，数量与品种繁多，以中小型香炉为主。湖田窑的青白釉双耳三足香炉敞口直颈，鼓腹平底，肩两侧贴塑一对长方形立耳，足根部有明显的压印兽面纹，通体施青白釉，胎质坚硬腻白，釉色滋润而不透明。
明代的大多数香炉以青花瓷为主，明嘉靖年间的青花香炉中出现了色彩斑斓的五彩瓷。明宣德皇帝是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩瓷、斗彩瓷得到空前发展。
明万历年间出现了五彩人物三足香炉。万历年间，五彩瓷的制作到了鼎盛期，特点为胎体厚重，釉面乳白莹润。三幅开光图案的装饰效果极佳，老翁身着外套的颜色分别为绛红色、淡黄色和草绿色。他们神情泰然，须眉飘逸，或埋头读书，或低头沉思，或伏案挥毫。颈部有“大明万历年制”款。
清代统治者入主中原后，以“孝”治天下，康熙时期祭祀风气盛行，乾隆时期社会发展空前繁荣。景德镇的一代名师巧匠，以其聪明才智，将瓷器制作推向历史的高峰。
清乾隆豆青釉双耳三足炉瓷质精细，釉色肥厚，里外满釉，光润匀净，如脂似玉，双耳自然连接，高雅之中不失秀逸，底有“大清乾隆年制”青釉款。
古代文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，成为他们生活品质的标志。我们在先人使用过的香炉中点上一炷清香，想到多少先人曾虔诚地在此炉前点香祈福，给心灵带来慰藉，它的意义自然非同寻常了。合璧兴陶瓷艺术馆推荐周华作品《卧足捧香炉》http://www.hebixingchina.com/jinqinshoucang/zjlqqc/2014-12-14/303.html
周华 浙江省工艺美术大师 《卧足捧香炉》作品赏析
