保罗克利曾经表达过这样的艺术观点：一位真正的艺术家应该是一位诗人，还是一位哲学家。刘伟大师秉着艺术的诗性与哲理性，以其诗性的绘画语言，空灵曼妙的抒写方式，成为一位大自然的发现者和挖掘者，将生命中炽热的情感与人生感悟，在无尽的创意与写意空间中尽情挥洒，幻化成一幅幅清新艳丽、充满浪漫色彩的现代陶瓷山水瓷画。

 

　　诗性与哲理

 

　　中国是诗的国度、是画的国度，诗中有画画中有诗，许多诗情画意都是触景生情而产生的。画为心声，没有情感的艺术不是真正的艺术，艺术的最高境界就是要充分表达艺术情感。情感作为诗与画的纽带在刘伟的艺术创作中，上升到一个更高的层次，成为其陶瓷艺术创作中不可或缺的部分。其陶瓷山水作品精心布局、以势取胜，或气势磅礴、或婉约清新，用笔放达飘逸，勾皴点染之间，颇得水墨之意趣，更具文人之雅韵。

 

　　观刘伟的山水瓷画，你仿佛听到大自然和谐的声响和激越的节奏，这和谐的节奏正是刘伟大师对生活和自然的感受赋予的内心之深刻情感。几十年的生活跋涉与艺术之旅，刘伟在中国大地上处处留下他的足迹，而他的笔也染尽了祖国山川的万种风情。长江两岸的千仞绝壁、鄱阳湖水的浩淼烟波、微风吹拂的杂树嫣花、轻舟过处的竹桥渔火、阡陌古道之上的悬瀑飞流......他的瓷画作品天地有灵、自然有语，与生活相应、与时代合拍、与自然共鸣，在天地之间蕴含超物之天趣，在方寸之中有吞吐万物之豪情。从表象化的赋形美到内蕴式的诗性美，以唯美的艺术表现力诠释中国现代陶瓷文化的内在精神。刘伟的山水瓷画是情感的最真注解，是其生活激情、笔墨技艺、艺术灵性的集中表达。

 

　　哲学的世界观与方法论是艺术内涵的先导，而刘伟的山水瓷画艺术同样蕴含着理性的思考。他不仅像一位诗人般吟哦宇宙生命的无穷，他更如哲学家般的智慧用功力和心血铸造，他始终不断丰富和拓展山水瓷画的表现图式，他的作品因深含哲学内蕴而为我们带来无穷的遐思。

 

合璧兴陶瓷艺术馆推荐刘伟作品-《水乡清幽》

 

　　刘伟循着美的轨迹，以真实情感对大自然作诗意表达的同时，对陶瓷绘画进行着不断探求与超越。这是刘伟整个人生对艺术的追寻过程，是一个辩证唯物主义者认为的螺旋式上升的过程。刘伟15岁在建国瓷厂美研所当学徒，而后在陶瓷职大三年学习深造，毕业后在十大瓷厂之一的东风瓷厂的多年历练，再到景德陶瓷研究所担任副所长。他从一位小学徒，成长为一位国字头的中国工艺美术大师。这个过程，刘伟经历了四十多年的时间，这个过程，作为一段人类历史则转瞬即逝，但作为人生经历，则显得异常艰苦与漫长。这种人生经历对刘伟来说，是一种不断超越、厚积薄发的过程，是一种艺术上不断学习、不断成熟和完善的过程。学习古人、学习今人，使得刘伟的陶瓷绘画更具技术上的精湛与艺术上的丰厚；近年不断到国外的访问游学，让刘伟大师又能够站在国际艺术大视野中看待自己的陶瓷艺术创作。笔者以为，在当今陶瓷艺术界，刘伟是一位超越自我最成功的艺术家，作为国画家，他如此精于新彩、粉彩、颜色釉等各种陶瓷艺术装饰手段；作为陶瓷艺术家，他又这般擅长水墨、水彩、水粉等传统中国画各种技法。他的陶瓷艺术拥有多变的画风、极为丰富的艺术表现语言。

 

　　刘伟的山水陶瓷作品，在主观与客观、理想与现实、情感与理智、时间与空间当中，以诗性的现代绘画形式与传统哲学理性思辨方法，构成中国文人画的玄远淡泊、天人合一的审美精神和艺术境界。这种诗性艺术形式与哲学观点相互交融、彼此根植细节、彼此滋润成长，最终构成刘伟作品中艺术和谐美的多种元素，使得他的作品自始至终属于阳春白雪，从中找不到一丝媚俗的匠人之气。

 

　　人品与画品

 

　　著名国画家黄宾虹曾经在其论著中提出：“画品之高，根于人品”，多次强调人品与画品的必然联系。艺术家的人格是要通过艺术家作为精神载体的艺术作品表现出来，艺术作品就是艺术家思想的反映、人格的写照，也就是古人所言“文如其人”、“画如其人”。

 

　　刘伟大师数十年艺术创作的不断实践与理论上的孜孜以求，使得他具有晓古今、通中西的学识与素养，在现代陶瓷山水瓷画创作中，刘伟毫无悬念地成为当代中青年陶瓷艺术家中标杆性的人物。刘伟大师既擅长以粉彩作画，又能以高温颜色釉施画，还可将各种综合装饰随心所欲地运用到他的陶瓷山水绘画当中。但对刘伟而言，这一切不过是建构艺术形式的手段，艺术家更多的时候是通过他的作品，来展现其富有个性的积极的人格精神价值，而非是炫耀作品技艺本身。那种居于艺术殿堂最高层次的神逸之品，不仅需要极高的艺术天赋，还需要很长时间的蓄积、修炼。这漫长的过程，艰难而又寂寞，不具备宾虹老人提出的这种坚韧非凡的品质，定然会在种种阻力和诱惑之下，偏离正道，成不了正果。

 

　　当今社会是一个经济大繁荣的时代，好的一面是促进了艺术家的再创造，坏的一面是充裕的物质条件毁掉了不少艺术家。他们中的很多人，舍弃艺术上的追求而沉湎于生活上的安逸满足。精神上的空虚与自我堕落所付出的代价，就是艺术家将自己整个艺术生命提前结束。在这个群雄并起的陶瓷艺术界，刘伟非常理智、非常冷静，在陶瓷山水艺术创作中，他始终坚持中国传统男人的优秀品质，坚持用艺术创造“修身、齐家、治国”，强调文化、强调人格、强调艺术精神。

 

　　刘伟认为陶瓷绘画是一项必须拼搏几十年的事业，光有才、有识、有学，还不一定成功，非常重要的，还必须有人品的支撑。正如唐僧取经，要过得重重魔刼，才能取得真经，修成正果。艺术家最可怕、最难防御的，就是自身的“心魔”。人的一切性格、气质、心理上的毛病，诸如嗜酒、好色、刚狠、使气、好斗、放言、怯懦、过慎等等，都是心魔，都可将艺术家引向歧途。

 

　　刘伟在其数十年的艺术实践过程中，把修养人生作为人生艺术追求的理想，形成了“艺术为人生修养之资，完美人格创造完美艺术”之境界。在家庭角色中，他是一位慈祥的父亲，他是一位细心体贴的丈夫；在工作岗位上，他是一位勇于担当称职的领导；在艺术创造上，他始终是一位锐意进取的先行者。

 

　　刘伟认为：“一个艺术家一生的艺术形式会发生种种变化，是不稳定的，但最终他作品的艺术风格将会真实地表现他的人格层次。”

 

　　笔者看来，这种人格层次，表现在艺术创作上，是刘伟陶瓷绘画上的高屋建顶、宽阔远大，以及思想内容上的睿智深邃、洞察先机；这种人格层次，是刘伟人生境界的写照，是他将自己的使命超拔为一种对艺术追求神圣的历史职责。这种人格层次，是一种人格魅力的体现，是刘伟大师孜孜不倦追求和表达的他心中的象外之象。