进入2015年，颇为平静的艺术品市场随着一场名为“凝青絮金──日本珍藏官窑八方瓶”专场上的落槌声涌起一阵波涛，而本场的主角正是一件南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶，多番竞价之后，最终以1.1388亿港元成交，大大超过了拍前预计的6000万港元。此件青瓷作品以天价成交再次现实了藏家们对简洁素雅的青瓷的追捧。

宋代官窑造型简洁雅致、干净利落，有一种特别古朴的年代感。仿佛一出窑就经历了千年的风雨，历史的沧桑。与清亮的明、清两代瓷器形成鲜明的对比，独树一帜。

鉴赏官窑青瓷艺术品第一就是鉴赏它的造型。“造型美”，是指官窑青瓷造古朴端庄之美。它以干净利落的线条，勾勒出厚重丰润的体态，仿佛有一种特别古朴的年代感，简练的耳饰所构成的基体充满独特的艺术美感，官窑青瓷被赋予几千年民族文化的象征，有着丰富的内涵，享有“古朴高雅”的盛誉。

 “釉色美”，是指晶莹剔透、细腻滋润的釉面所产生的如冰似玉般的玉感之美。官窑青瓷以追求釉色的自然美和如玉的质感为最高目标，凝聚着大自然之色的官窑青瓷温润如玉、委婉含蓄，内敛而不张扬，既体现了宁静、淡远的审美境界又符合中国传统文化的道德思想。其比较典型的釉色有如雨过天晴般的“天青釉”，有丰厚滋润如同青玉般的“粉青釉”，有青翠欲滴好似翡翠般的“梅子青釉”，有如同浩瀚明月般的“月白釉”等等，令人叹为观止。

“品质美”，正如《中国陶瓷史》上所说：“官窑青瓷所创造的美学境界，主要在于其不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。它不是普普通通浮薄浅露，一览无余的透明釉，而是可以展露质感的乳浊釉。”这也是官窑青瓷区别于其它一般瓷器的所在，是官窑青瓷独特的魅力之一。

“纹路美”，是指官窑青瓷釉面间迸裂出大小不一，或繁密或稀疏的网状开片所产生的美。其网纹之色浅黄者宛若金丝，纤绣疏朗。细黑者如同铁线，沉静蕴籍。形好似隆冬江河中的冰裂，层层叠叠，变化万千。这种看似碎裂实则一体的文饰，与主体精神往往能形成相得益彰的艺术效果，常能让官窑青瓷上升到更高的档次，使人赏心悦目，由衷感叹之高贵精美。

“声音美”，即官窑青瓷釉面开片的音质之美。官窑青瓷釉面的开片之声历来都作为审美标准之一，它的开片在静态之中富含了一种动态的音乐美，如筝之丁零，如琴之婆娑，如钵之惊觉，又如风铃撞击之清脆，似乎可以洞穿心腑，有豁然开朗之感。

“独之美”，官窑青瓷由于是人巧与天工的自然统一，是火的艺术，决定了即使是相类似的器型在经过了人巧与天工的完美结合后，必然会呈现出独一无二的造型，独一无二的质地，独一无二的釉色，独一无二的纹路开片，独一无二的声音，可以说每一件官窑青瓷都是天下无双。　　　　　

 “难之美”，常言道：“烧造官窑青瓷之难，难于上青天。”北宋的两任宰相王安石在亲眼目睹过官窑青瓷后，惊叹之余，挥笔写下了“看似平常最奇绝，成如容易却艰难。”的佳句，如实的反映了官窑青瓷的艺术魅力之绝和烧造之艰难。

“意境美”，官窑青瓷的意境也就是官窑青瓷的内涵，这是引导人们欣赏官窑青瓷的另一种独特方式。对官窑青瓷之内涵的理解需要用人的内心去品、去悟、去领会。总之，一件完美的官窑青瓷艺术品必须要让人有“养眼”、“养心”的享受。这与个人对美的理解，对官窑青瓷的感悟深浅密切相关。古人云“官窑青瓷气之所凝，石之所炼，水土之所塑，工之所巧雕，火之所成，天地万象之所结也”。官窑青瓷之气是一种内在的感觉，而在对官窑青瓷的审美中，一件作品如果突出地展现出气韵的话，例如：王者的大气，皇家的贵气，君子的秀气，文人的灵气等等，形成了“气候”即为有品，这件官窑青瓷也就充满了生命力，有了魂魄。中国人对山水的审美，常认为山有魂，水有魄，即山水也有魂魄。把审视官窑青瓷与审视人、审视自然联系起来这就是官窑青瓷意境的精髓。

宋代，这个中国封建社会的巅峰王朝，为人类的文明进程贡献过诸多伟大的发明，这一时期的瓷器烧造也成为了后世历代追随效仿的典范。此时的人们崇尚简洁质朴的装饰风格，这种盛唐华丽之后的平淡亦不失为留给后世的审美经典。