“珠山八友”精品在《传承·跨越——民国瓷器艺术展》上成为最受关注的内容之一。“珠山八友”代表着当时文人画派的最高艺术成就，把景德镇的陶瓷新粉彩推向了一个新的高峰，至今难以逾越，在中国瓷器绘画史上写下了极其绚丽的一笔。

 

　　粉彩瓷，在清代康熙晚期创烧。由于它色彩丰富、淡雅柔丽，又有软彩之称。它是在彩料中引入了以砷配成的玻璃白的釉上彩，给人粉润清逸的美感，故称为粉彩，随后逐渐发展成景德镇彩瓷生产的主流。民国时期，景德镇瓷器彩绘业都以个体作坊式生产经营，称为“红店”，大致可分为“美术彩业”、“写意彩业”、“古彩业”。

 

　　美术彩业，指专绘高档艺术瓷业。民国时期，美术彩业沿袭传统技法方面的陶瓷产品，胎体精细、釉质润净、构图严谨规整，画面工整华丽，继承了雍正、乾隆时期的粉彩工艺技法，工艺制作精细、规矩严谨。彩绘上，用笔刚柔相济，设色明艳华丽，章法虚实相映得体。

 

　　在民国时期美术彩业中，以“珠山八友”为代表，先后一批批艺术家致力于粉彩彩绘的研究与探索，借鉴、运用和吸收中国画营养，用于改良传统粉彩的技法和审美，作品构图灵活、画意清远、笔法精炼、着色淡雅。这些艺术家不仅具有良好的绘画功底，而且在吟诗作赋以至书法、金石等方面都有较高的造诣，着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，形成陶瓷装饰艺术的一个流派，为景德镇瓷业发展做出了不可磨灭的贡献，提升了粉彩瓷艺术的文化品位。

 

　　由于这一批批艺术家个性、阅历、修养、气质不同，在选择题材、形象特征、表现技法等方面也各有特色，使民国时期美术彩业百花齐放，如王琦所绘《粉彩义结桃园图瓷板》，在人物绘画上吸收西洋画技法，人物形象立体感强，线描婉转飘逸，设色清丽明快。程意亭所绘《粉彩花鸟寒梅艳影图瓷板》，用笔工细而不纤弱，飘逸而不浅薄，形具而神生。

 

　　“珠山八友”作品受到重视时间并不是很长。近些年来，景德镇陶瓷馆先后在北京、天津、杭州、南昌以及香港、澳门举办《近百年景德镇陶瓷艺术展》和《“珠山八友”专题展》，加之有关陶瓷和“珠山八友”专辑等图书的问世，使藏家目光开始瞄准“珠山八友”。随着近段时间CCTV播出“珠山八友”专题后，“珠山八友”作品的收藏市场越来越热。

 

　　从专业研究的角度上讲，“珠山八友”代表了一个时代，而这个时代从目前来讲，是前无古人、后无来者的一个时代。作为一个艺术团体，他们共同创造了一个时期的艺术辉煌。在个人素养上，他们具备了诗、词、曲、书法、绘画等文人画家必备的内涵修养；在行业领域内，他们对陶瓷材料、工具、工艺特性的娴熟把握，使他们在陶瓷艺术领域开辟了一个广阔的艺术表现新空间，并在传统陶瓷装饰和现代绘画艺术之间，承上启下地开启了一个新的中国陶瓷艺术领域——陶瓷绘画。

 

　　“珠山八友”作品各自具有独到的艺术风格，其作品价值不仅仅体现在艺术价值上，同时也体现在历史价值和科学价值上，我们已经把“珠山八友”的作品列入文物的范畴。他们所产的时代背景、从艺经历、绘画技巧、表现形式及艺术理念等都值得我们去研究探索。

 

　　正因如此，“珠山八友”的作品受到追捧并不奇怪，行情应该还会不断上涨，很有可能成为继清代康、雍、乾官窑粉彩瓷后的又一个高峰，只是我觉得，时间似乎晚了一点。

 

　　在此，我要提醒藏家，收藏“珠山八友”作品一定要慎重再慎重，因为景德镇早在十几年前就有一批人在摹仿“珠山八友”作品，并且几乎以假乱真。实际上，在“珠山八友”同时期和稍晚一些时候就有摹仿，我在一些博物馆和藏友手中经常见到。为区别真伪，王琦、王大凡、汪野亭等人作品题款大都采用狂草甚至造字，或像象形文字或像钟鼎文，仿佛天书一般，极难辨认。同时期和稍晚一些的仿品都比较粗糙，器型大都是一些日用器皿，而现在仿品都很精到，题款也非常相似，很多成双成对的，器型都是瓶、板类陈设器。