买餐具你会想到什么风格?

　　是北欧风的极简，还是日式器物的独一无二?

　　中国湿地博物馆的这场展览

　　告诉你中国风的器物才是无与伦比的美!

　　“粉青、梅子青、豆青……

　　比莫兰迪色系更高级的颜色”

　　梅子青。多好听的名字，青瓷这种有着上千年历史的古老艺术形式，在现代丝毫没有过时，经过手工匠人的传承与创新，反而件件都是殿堂级的中国风代表。

　　工作人员抱怨说，照片完全不能展示这场展览中瓷器的温润颜色。如果不是现场对比所见，你可能想不到，青色竟然有这么多种微妙的差别。时下很火的莫兰迪色系，被称为高级色的代表，但是抱歉，看完青瓷中的粉青、梅子青、豆青……素雅的东方神韵，完全碾压，这才是真正高级的颜色——古风中国色。

　　不信?你看。

　　“每一家的釉水都是独一无二的”

　　这场展览里共展出72组187件精品龙泉青瓷。中国古陶瓷田野考古之父陈万里先生曾说：“一部中国陶瓷史，半部在浙江;一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。”

　　龙泉青瓷大师们都有自己的独门秘籍，这是绝对不会外传的。制瓷这门手艺，每个步骤都很难用语言文字给出精准的描述，全靠多年积累下来的经验。所以说，即便真的有一本“制瓷秘籍”，那种大师手里的微妙“感觉”，没有长年累月的实践，是想学也学不来的。

　　前面说到的各种青色，里头就有大学问。龙泉青瓷有着美玉一样的温润质感，除了多次上釉多次素烧的技术以外，也离不开独特的釉水配方。每一家的釉水都是独一无二的，调釉，如同老中医配药，经验才是王道。

　　“成品就像恋爱，每件都是无法预料的遇见”

　　龙泉青瓷的烧制工艺非常复杂，从瓷土粉碎、筛选配料、淘洗过滤到成型修坯、装饰晾晒、素烧上釉等要经过20多道工序。每道工序都会对青瓷的造型、釉色、装饰产生显著的影响。

　　比如冰裂纹这种特殊的纹路，烧制过程中的独特开裂也是无法预知的。在龙泉哥窑的各种釉裂纹片中，“冰裂纹”排名首位，素有“哥窑品格，纹取冰裂为上”的美誉。这种纹路看起来有点像是瓷器碎掉的样子，有着无限的自然美和艺术的残缺美，其实它的制作工艺异常复杂，历史上一度失传。

　　简单来说，每件瓷器作品，在烧制出来之前，你完全无法知道它是什么样的，甚至都不能确定它是否成功。也因此，每件作品在制作过程中都会有很多件“备胎”。

　　“好的作品会说话，要用眼睛看、用心去感受”

　　2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，成为目前“人类非遗”库中唯一一个陶瓷类项目。这门古老的手艺，会不会面临失传?

　　这场展览给出了答案。72位制瓷艺人的作品，包含多位国家级、省级、市级陶瓷艺术大师、非遗传承人，其中不乏大量年轻面孔，作品有传承也有创新，真正体现了匠人精神。即使是外行人，也能感受得到，好的器物，是透着灵性的。

　　展览主办方龙泉青瓷行业协会，成立于上世纪九十年代，目前有300多家青瓷制作企业，其中中国工艺美术大师4名，中国陶瓷艺术大师9名，浙江省工艺美术大师40名。浙江省陶瓷艺术大师9人。年销售额达23亿元，是龙泉的支柱产业之一。

　　展览的尾声，还有24件青瓷印章非常值得一看，全部出自浙江省工艺美术大师蔡履平之手。蔡履平是杭州萧山人，现为浙江省工艺美术大师，浙江省书法家协会会员，西泠印社社友会会员，西泠书画院画师，杭州市陶瓷印技艺非遗传承人。八十年代初曾拜中国美术学院雕塑家周轻鼎教授学习雕塑及陶瓷印，长达三十余载，2006年成立晚觉斋陶瓷印艺术馆，独自一人扛起了这门手艺传承的大旗。一枚小小的印章，方寸之间融合了篆刻、雕塑、制瓷、书法、绘画等多种艺术形式，难度非常大，每件成品都透着诗意，也因此，蔡履平被称为“瓷印匠人”。（摄影/孙洁玮）

　　展览概览

　　展览名称：“龙渊重器·韵绕九州”当代龙泉青瓷精品展

　　展览时间：2019.04.24-2019.05.23

　　展览地点：中国湿地博物馆中庭、专题展厅

　　主办单位：中国湿地博物馆、龙泉市博物馆、龙泉青瓷行业协会

　　展览费用：免费

　　开馆时间：周二至周日9:00—16:30,16:00后停止入馆