张松茂
现在轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室，专职从事陶瓷美术创作和研究，中国工艺美术大师。1959年由景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号。1988年4月，被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，系中国美术家协会会员、中国陶瓷美术学会理事、景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省第七届政协委员，曾任景德镇市政协第二、第四、第五、第六、第七、第八届委员。享受国务院颁发的“政府特殊津贴”。
张松茂功底深厚，技法全面，是
景德镇陶瓷美术界公认的全能画师。他擅长人物、山水、花鸟等以中国画为主的陶瓷彩绘艺术，尤攻釉上粉彩。他师法自然、坚持写生、艺趣广泛、造诣精深，达到了“集众家之长，成一家之法”的艺术境界。对景德镇历史上工匠们的成就，张松茂给予了充分的尊重，认为是他们打下了景德镇瓷器与绘画地位的基础。对过去能工巧匠的生产流程，他非常了解。
对于工匠与艺术家的区别，张松茂认为主要在于文化的差异，工匠只能模仿复制，而艺术家需要思想创造。但工匠的扎实功底是决不应该忽略的。“区别有很多啊。主要的是什么？主要差别是有没有文化和想法。工匠相对来说文化底蕴要少一些，他在创作陶瓷的时候，只可以照样画葫芦。但是这样也很好，工匠不改变传统纹样的的一点点东西，可以将最原始的东西传承下来。艺术家与工匠不同，他能够把对象表现出来，而且要有自己的想法，而工匠不行。他还要拓图，把龙的形象描下来，云的形象描下来，海水也描下来，拓上去照样画。看上去很简单，但是也需要勤学苦练，要有扎实的功底。”
对于陶瓷美术应该是以工匠为主还是应当以艺术家为主的问题，张松茂并不给予简单的回应。在他的心目中，两者都要花大功夫，都要刻苦钻研才行。上个世纪五十年代，来自民间工匠群体的张松茂，在全新的美术观念冲击下，经过彷徨之后的冷静、思考之余的清醒，毅然投身于大自然的怀抱。他的足迹踏遍了祖国的名山大川：西起敦煌莫高，东至泰岱蓬瀛，冰雪北国，花鸟虫兽。他的美学眼界有了真正超越性的提高。在他的创作生涯中特别强调写生的重要性，“写生非常重要。为什么呢？画画的人，对人体、树木、房屋，这些东西你要熟悉，这个结构你要熟悉。如文学家，他要采访你这个人，把你这个人物怎么写出来是一样的道理。”
张松茂认为，工艺美术是给大众看的，应在充分表现大自然的基础上，把提炼的美好东西呈现出来，做到雅俗共赏。“陶艺是仁者见仁、智者见智的一门艺术。有些人拿到瓷器，不经思考就在上面涂抹。但是我的创作要做到专家点头、群众也要欢喜。要是拿颜料随便涂抹几下，群众是看不懂的，毕竟这也是一个工艺品，是吧？张松茂认为，陶瓷绘画传统的工艺必须要坚守，这是它的根本，不应该过于随意。他也坚信，自己走了一条正确的艺术道路。“我不管是画鸟也好，画山也好，我都要忠实这个自然的东西。当然，自然长的东西并非完美，就是看我们怎么认知。通过我们自身高于对自热和生活的认知，我们就可以创作出更美的作品。”
张松茂瓷绘艺术的突破来自于他主动接受现代美术观念的洗礼，勇于破除传统思维束缚，接受新生事物。“我年轻的时候，我就听过了中央美院和浙江美院一些老师的讲课。他们讲：生产一件作品，可以一个人画头，另一个人画身体，但是如果要想创作一件传世的作品，你就必须要一个人独立完成。那么这就要求你就不但要会书法，还要有唐诗宋词等文学修养。画人物，你就要去写生，了解各种人物、各个层次人物的生活状态。”
美术专业老师的教诲给张松茂的最大启发就是应当突破工匠的束缚，追求美术家的艺术境界。“在那个时候，我就有那个想法：要成为一个艺术家的话，不能跟在老师后面亦步亦趋，那样成不了艺术家。艺术家非得要有自己的想法，对事物的、对人体的、对这些东西，你一看到有感觉，就可以画出来，画出来的东西就有灵魂、有感觉，就不是呆板板的。
”张茂中不仅对陶艺的发展做出了自己的心得总结，同时也投身于陶艺的教育事业。2011年9月24日上午，景德镇市第一所陶瓷艺术类职业培训公益学校——中国工艺美术大师张松茂陶瓷艺术培训中心挂牌，77岁高龄的张松茂亲自为首届56名高级班学员授课。张松茂表示：会毫无保留地将自己从艺几十年的陶瓷艺术创作经验和技艺，传授给大家，坚信通过我们师生的共同努力，一定会为传承发扬光大陶瓷艺术作出贡献。
