记者：社会对现代陶瓷艺术的关注度怎么样？
朱乐耕：我认为这个关注度还是很高的。瓷器是中国的伟大发明，陶瓷对中国人来说，不仅是一种日用的器皿，也是历代中国文化的承载体。直到现在，我们还可以在世界多地的博物馆里看到不同时期的中国陶瓷品。特别是改革开放以来中国陶瓷又面临新的发展机遇，因为中国富强了，我们的文化艺术也在不断发展，传统的陶瓷艺术也在这个时代不断产生新的变化，以新的面貌慢慢引起世界的瞩目。

记者：请您谈谈景德镇陶瓷工坊当前的现状，呈现出哪些特点。
朱乐耕：景德镇的陶瓷工坊近年来有着飞速的发展。日用类的陶瓷受到越来越多人的喜爱，传统的陶瓷艺术也在不断地寻求创新。另外有很多的陶瓷类院校的大学毕业生继续从事这个行业，他们给整个景德镇的陶瓷艺术市场带来了新鲜的血液和清晰的空气。有很多的外来艺术家扎根景德镇，他们往往选择加工一些半成品，在陶器坯体之上进行二度创作，也有一些国外来的艺术家落户景德镇，也获得了很大的发展。总之，目前的景德镇陶瓷市场处于百花齐放的状态。

记者：我们采访您儿子朱阳先生，他评价您的作品用了两个字——前卫。对于他的这个评价您怎么看？谈谈您的创作心得。
朱乐耕：是的，确实是相对前卫，我是从传统陶瓷艺术转型过来的。我家里就是做陶艺的，在景德镇长大，就有机会得到很好的陶瓷艺术教育。父亲从小就教我传统陶艺，我家里
经常会有很多的陶艺家聚会，从小耳濡目染。后来我曾探讨过一个问题，每个时代都应该有带有这个时代印记的艺术作品，传统陶艺需要根据当代社会现状而发展，探寻新的空间。我觉得，应该将陶瓷艺术生活化，陶瓷艺术环境空间的研究应该具有很大的发展前景。陶瓷艺术的空间和环境艺术结合是非常好的，因为它本身就是土的材料。
传统陶艺有着很多优秀的思想境界，我们的陶瓷艺术在现代社会空间里如何表达现代性，传统的陶瓷艺术如何在这个时代有一个很好的转型，如何本土化、现代化，应该是我们当代
陶瓷艺术家从业者需要思考的问题。今年我在国家大剧院做了一次陶艺展，那次的展览中我使用了很多传统元素，比如宋代的粉彩，我用了很多民间元素。我的很多新的、观念性造型，不是只把传统的搬过来，而是经过了自己的思考提炼，用它们来表达我的想法，让我们传统的艺术在当代有很好的转型，它是面向未来的，面向新的人群的。我还在韩国举办了“建筑空间中的东方情境思考——朱乐耕当代陶艺展”，展出了一些大型的环境空间作品，这些都表达了我的传统陶艺与现代建筑结合的创作理念。实际上建筑代表一个时代，我们的作品如何和时代融合在一起，如何在这个时代，以建筑为语言的时代，怎么和它对话，是我一直以来都在探索的议题。

记者：您儿子朱阳先生的创作，是以陶瓷作为媒介与现代艺术相结合。您怎么评价像他这样的年轻的自由创作者？对年轻人有什么建议和期望？
朱乐耕：我觉得他的想法是一种很有意思的尝试。他从英国留学回来，接受过很好的西方的艺术教育，能够将这些与中国传统陶艺相结合，是非常值得肯定和鼓励的。年轻人要记住，民族文化传统是我们最宝贵的资源。中华民族不仅要有对本民族文化的认可，也要了解自己民族文化在整个人类社会中所具有的价值和意义。在社会急速发展、传统文化面临转型的时期，如何发展和保护民族文化，需要很好的整理、传承与思考。
中国的陶瓷艺术对亚洲文化有着重要的影响。例如宋代的陶瓷体现着道家“道法自然”的文化，这种文化氛围在韩国、日本产生了重要影响。美国的现代陶艺就受到了日本陶瓷艺术的影响，而现在反过来，美国现代陶艺又来影响中国，这是一个轮回的过程。我国的文化博大精深，非常的丰富且具有包容性，我们能够很好地吸收别人优秀的文化因素。现在我们更多地接触学习儒家文化，实际上中国古代的文化也是百家争鸣、百花齐放的，我们现代年轻人在从事艺术创作的时候，需要全面、系统地学习中华传统文化。我们国家经济发展很快，国力不断增强，如何运用本民族艺术形式表达我们的价值观，表述一个真实的当下中国，这是我一直思考的，也是我们这一代陶艺家应该努力的方向。