景德镇粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的工艺基础上，受珐琅彩影响创烧的新品种。粉彩瓷色彩艳丽又富有雅韵，是迎合当时社会习俗的装饰效果。
景德镇陶瓷粉彩瓷特点：
1、用玻璃白打底，使得各种彩料有深浅浓淡乃至乳浊柔和的变化；
2、使用进口的彩料，色泽淡雅柔和，清逸艳丽；
3、使用芸香油调色，所以色彩柔和清丽，有柔软之感；
4、一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。
它的特别之处，是在彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧制而成。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，色彩丰腴富丽堂皇，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
《寿者》李峻 中国工艺美术大师
粉彩瓷的前世今生
粉彩瓷器作为康熙年间的“首创品”，虽不及后世粉彩瓷器的精美，但其独特的首创技艺，不拘一格的表现形式，仍不失为粉彩瓷器中的上品。
康熙年间的粉彩瓷器
雍正彩瓷处清代早期最鼎盛时期，它在中国陶瓷的发展进程中，承前启后，创作出一大批令人叹为观止的优秀作品，除珐琅彩外，粉彩是这一时期陶瓷制作最突出的艺术成就之一。雍正粉彩瓷无论从造型、胎釉和装饰图案，都达到了前所未有的地步，其质量之高，工艺水平之精湛，令历朝都望尘莫及。雍正彩料提炼之纯净、施彩及洗染技法之精确熟练、绘画之生动绝无仅有。
雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。如此也就造成了雍正粉彩瓷的“一器难求”，所以倍受收藏爱好者的追捧。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，器型上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆粉彩以绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆时期制瓷工艺的精湛。
乾隆年间的粉彩瓷器
嘉庆时期彩瓷以粉彩为主流。嘉庆早期的粉彩还有乾隆时期的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”。
嘉庆年间的粉彩瓷器
同治时期民窑粉彩瓷器胎体有的轻薄，有的厚重，两种均较粗松；以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。 施釉稀薄，呈莹白色，质粗松软，釉面不够平整。制作不规整，厚胎者更为粗糙笨拙。色料中因施加粉质较多而显浓厚。有的延续前朝传统施绿釉里，因色泽浓重，施彩较厚，釉面不够平整，呈波浪釉，但因无细小的皱纹而独具时代特色。
同治年间的粉彩瓷器
到了民国时期，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。这些仿粉彩瓶通体白釉泛青，色彩有的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见绌。没有创新，而只有仿制，一味地走在前人开辟的道路上，使得粉彩瓷器不但没有较好的得到发展，反而出现了工艺倒退，文化缺失的状态。粉彩瓷器发展至此，似乎出现了“日薄西山”前的最后疯狂。
建国以来，陶瓷工艺也被渐渐的重视起来。而制瓷人也不仅仅的被划定为“工匠”的范畴，他们更多的被赋予“艺术家”的荣誉。随着创作氛围的不断改善，中华文化精髓的高度重视，粉彩瓷器这个被誉为“四大名瓷”之一的“百年品牌”也渐渐的受到了无数艺术爱好者、收藏家的青睐。在景德镇这个千年瓷都，仍有无数的“能工巧匠”为粉彩瓷器的发展而努力奋斗。
新的世纪必须要有新的内涵，否则必定会被时代所遗弃。现代粉彩在继承前人传统的基础上出现了争芳斗妍的局面。在装饰上，线条仍被重视，并在此基础上结合时代特色，出现了一些新的工艺技法；从形式来看，粉彩艺术家结合“珠山八友”的瓷上绘画，吸收国画的形式，有图案构图，也有图案与绘画结合起来表现的。
如今，在创作革新的带动下，粉彩瓷工艺涌现了一批以中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等为首的优秀工作者。第一批被命名为“中国工艺美术大师”的王锡良、李峻擅长粉彩人物花鸟，在传承“珠山八友”王大凡的“落地粉彩”工艺上，不断摸索和创新。
而“雪景大王”余文襄、雪景名家袁世文等人将粉彩雪景带进了粉彩新领域。
同时，中国陶瓷艺术大师刘平继承了“珠山八友”刘雨岑首创的粉彩经典之作“水点桃花”技艺。“水点桃花”是粉彩瓷绘上的一种创新画法，能凸显国画的写意风格。借鉴了中国画的写意没骨形式，先用玻璃白水点花瓣，画出花形（不用勾勒花头轮廓线），再用水调彩料，在玻璃白上进行第二次点染。
在现代技术手段下已经相当成熟。制胎人不仅沿袭旧法，而且还为胎体赋予了新的内容，他们学习西方的艺术表现手法，在胎体的制作中融入了现代元素，这使得器型更加的生动，更符合现代人的审美观，更加适应国际市场。而粉彩瓷器未来的发展也必定向着创新的方向前行。借鉴优秀的艺术创作形式、表现手法给粉彩赋予新的内容。
