墨彩是瓷器釉上彩的一种。是以艳黑为主，兼用矾红、本金等彩料在白釉面上描绘图案，经彩炉烘烤而成。墨彩又分为五彩、珐琅彩、粉彩，是瓷器中常见色彩之一。
一、墨彩的概念与特征
墨彩，是指以陶瓷釉上原料，以艳黑或浓黑为作色剂来装饰图案，在瓷器上呈现淡黑色花纹的水墨效果的绘瓷工艺。这种工艺是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画种，在清雍正、乾隆年间甚为流行。大多墨彩运用于盘、碗、笔筒等器皿上，以人物山水为题材，呈现典雅幽静、古朴清丽、苍翠幽穆之美。从明代到现代，历经数百年，景德镇陶瓷工艺墨彩的传承与创新，保留了传统的工艺，又创新出更多的陶瓷装饰工艺。
关于对墨彩描述的文献有许多，“墨彩”一词本义是指图画中深浅程度不同的墨色。如唐澹交《写真》诗：水花凝幻质，墨彩染空尘。又如阿英《民元以前的中国年画发展概貌》：“最突出的成就是运用墨彩，就是用不同程度深浅的黑色，取得匀称调和的多彩的效果。”而对于墨彩作为陶瓷工艺的概念来讲的，要数冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》最具代表性，该书是这样阐述“墨彩”条目的：“瓷器装饰彩之一，以黑色为主兼用矶红、本金等彩料，在瓷器上作画，经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期，是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。”
综上文献对墨彩的记载和描述，可以发现墨彩工艺有以下特征：一是工序繁多。墨彩工艺通过墨彩的自然晕散与流动来表现自然界变化莫侧的物象和意境，这要求创作者有很高的写意功底和不断的尝试和演练。二是较强的综合装饰性。景德镇许多陶瓷艺术家都在新彩方面进行了新的有益的探索和研究，并形成了自己独特的艺术风格。艺术家们利用新彩的技法和一些特殊技巧，以图案和纹饰为主，辅之以茶色、金色丰富墨彩的内容，这样就能彩绘出“写意墨彩山水”，达到中国画“墨分五色”的水墨画效果；也能彩绘出“抽象画”和“仿古画”以及水彩画艺术效果，具有很好的综合装饰效果。三是色彩不是浓艳厚重，而是浓淡相间，淡雅灵透，酷似淡彩水墨，用色单纯，在釉面进行描绘染色。这避免了重彩浓墨而产生的妖艳、媚俗感觉。
二、景德镇墨彩历史与代表人物
在墨彩的传承与创新的过程中，经过陶瓷创作者长期的研究和设计，逐渐形成自己独特的风格，有自己的艺术语言和表现手法，在陶瓷美术中产生一定的影响因而另立门户成为一种彩绘装饰工艺。其发展轨迹可以分为五个阶段：
萌芽阶段：清康熙年间，墨彩作为五彩的一部分与单纯黑彩相比，其最大变化是艺术特质的改变。在用笔方面，如画梅枝，五彩用黑料讲究浓、厚、重，常用排列线条，用笔刚劲挺拔，墨彩处于萌芽阶段。
发展阶段：清雍正年间，“珐琅墨彩”从创烧之初就成为瓷苑明珠。其艺术特征与其它珐琅彩瓷完全一样：准确生动的形象，细腻精致的用笔，浓淡多变的色调（黑色），诗、书、画、印交融一体的意境。
高峰阶段：乾隆年问，唐英以其文艺家的修养和督陶官的便利条件，亲手绘创了墨彩作品，并以诗句和书法丰富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的艺术品位。这个时期是景德镇墨彩工艺处于高峰阶段。
没落阶段：清乾隆以后，景德镇墨彩随景德镇瓷业的逐渐衰落而沉寂了，景德镇墨彩几近失传。
复苏阶段：清末民国初期，景德镇使用外国新进口洋料，之后，也掌握了颜料的配制技术，出现了新黑料画“墨彩雪景”、“墨彩描金”和“墨彩人像”等品种，至今仍然继承着其独特的彩绘工艺。
景德镇陶瓷行业把色彩装饰的瓷器称为彩瓷，如五彩、粉彩、素三彩、新彩等，彩即是一种彩料，所谓“新制彩水墨”是指当时御窑厂新配制的一种黑料，用珐琅彩工艺绘制的创新品种，也就是墨彩的前阶段。不仅如此，景德镇传统墨彩对中国陶瓷彩绘艺术的发展与进步作出了重要的贡献，也在不同时期产生一些具有一定影响力的代表人物。
三、景德镇墨彩工艺的传承与创新
1、景德镇墨彩工艺的传承
景德镇墨彩工艺的传承是指对传统墨彩工艺进行保留、继承。它在艺术生命发展中起着延续、保持的作用。传承景德镇墨彩工艺的意义包括两方面现实意义：一方面墨彩工艺作为传统陶瓷工艺美术对于现代陶瓷工艺美术的发展来说具有参考、借鉴作用，现代陶瓷工艺的健康发展必然要建立在传统陶瓷工艺美术继承的基础上；另一方面，传统墨彩工艺已经被历史赋予了它的艺术审美价值和人文价值，无论是名家大师留传下来的墨彩工艺作品，还是这些名家大师探索墨彩工艺的创作精神，都是一笔巨大的精神财富，这些都是现代陶瓷工艺所不能取代的。
2、景德镇墨彩工艺的创新
墨彩工艺的创新是指对在原有的墨彩工艺基础上进行新的发展、新的突破、新的创造，对墨彩艺术生命起着变化、促进、增长、更新的作用。
随着现代思想意识和审美观念、广泛的信息和知识走进陶艺创作者的生活，使陶艺家们更具包容性和开拓性，大大改变了景德镇陶瓷艺术队伍的状况，师带徒、父传子承的关系正逐步被新型的关系所代替。要别开生而创造新的意境，就必须探索新的形式。不断创新，使现代审美情趣与传统墨彩工艺相结合，更多地促进人们对墨彩工艺的认识及了解。
3、景德镇墨彩工艺的传承与创新的关系辨析
在景德镇墨彩工艺发展中，只有传承没有创新不行，只有创新没有传承也不行。景德镇墨彩工艺的传承与创新在景德镇墨彩工艺发展中起着不同的作用。两者同时存在，既矛盾又统一，是两个不可缺少、也不可分割的方面，它们共同构成景德镇墨彩工艺生命存在与发展的动力。
（1）墨彩的传承与创新是互为犄角的，相互支持与相互促进的关系
墨彩工艺的创新要以墨彩工艺的传承为其创新的基础，才能有序地推动整个艺术体系的健康发展。很多的墨彩工艺至今都还能让欣赏者在通过欣赏和思考而明确了作者的创作思想后，举一反三到目前的现实社会中去实践思考，竟然产生了强烈的思想共鸣。而有些忽略墨彩工艺的传承也只是在刻意的追求为适应新的作品而关注墨彩工艺创新的时间段里，总有很多非常重视墨彩工艺创新的人猛然惊醒：我们的墨彩工艺传承在哪里？我们的墨彩工艺创新的确很重要，但也不能离开我们墨彩工艺传承这个务实的基础而去实现所谓的飞跃。
（2）墨彩的传承与创新也是互相影响的关系
墨彩工艺的有效传承对于后来者进行墨彩工艺的有效创新是有着直接的作用力，好的传承势必对创新有明显的促进与帮助，并将影响到创新的二次或多次的发展，而传承的作用也会越来越受到创新者的重视与尊重。我们应该理解传承与创新的互相影响：创新的对立面并不是传承，而是守旧；传承的对立面也不是创新，而是中断。在青花瓷艺术的创新中必然包含着传承，在墨彩工艺的传承中也会包含着一定的创新，没有传承的创新和没有创新的传承都是没有生命力的。
（3）墨彩的传承与创新是相辅相成的关系
艺术的生命力在于传承与创新的合力。只有对景德镇墨彩传承力与创新力都强的时候，景德镇墨彩艺术的生命力才会真正强大。从哲学的角度看，传承是对传统中的优良事物进行有选择性的继承，创新则是对传统中的优良事物在继承的基础上进行新的提高。
综观景德镇墨彩工艺的发展史，墨彩正向全方位、多层次、多领域和更纵深的方向发展，这就要求墨彩创作者不断探索、创新、发展，将墨彩的传承与创新继续发扬光大。
