画语禅境 意象随心——赵兰涛艺术风格

 

 

赵兰涛 男，山东安丘人，2000年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获学士学位，2001年出道以来多次在中国美协、中国陶协举办的大赛数十次获奖，2003年获陶艺专业硕士学位，现为景德镇陶瓷学院陶艺系讲师，陶艺系副主任，江西省美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，高岭国际陶艺协会会员。近年主要从事陶艺雕塑和青花人物两个方向的创作研究，陶艺雕塑以及青花罗汉人物具有鲜明的个人艺术特色，不同以往以及左近，有“赵罗汉”之雅称。

 

 

赵兰涛强调“艺术是自然流露”，追求“温柔敦厚、闲适淡然”的审美情趣。他早期注重作品的型式结构与内涵意蕴的两相结合，型体锋利有劲，可以感受到男性艺术家独有的力度。如《水木金火土说》、《意象山水》、《窗系列》都是其中翘楚之作。待到04年左右，简约素雅，富有禅意的莲元素便成了他一直钻研的主题。与其他艺术家不同，赵兰涛并不热衷于勾勒塑造婀娜多姿盛开的莲，他更热爱那些含苞的花骨朵，小巧稚嫩的莲蓬以及大部分艺术家并不会在意的带刺的茎干。而这些元素恰恰就成为了他的标志，有了他独特的艺术语言风格。

他的作品《湖田边的荷塘》系列便是他对这种元素的不断研究深化以至成型的阶段，后期的《成佛》系列则继续沿用了此类元素。可元素的延用并非为了打上标记，让世人皆知这是赵兰涛的作品，人生在世，本就要经历各种苦难，才能超脱于外，幻化成佛，那还有什么比带刺的荆棘与佛陀的结合更能体现如此内涵呢？在赵兰涛的作品中我们可以看出他对于佛教文化的热爱，可他说自己并不是忠实的佛教信徒，只是对于佛教宣扬的一些道理，以及对宇宙和人生的理解很认同，他追求佛学的“圆满”。他的作品大量使用了佛学元素，但仔细看会发现这些人或是类似佛的人，事实上并未真正超脱世俗，仍然在挣扎、纠结着。其中带“刺”的茎干，不可触摸，对人有伤害。他说这是一种欲望，因为欲望存在，而无法超脱，形似而神不似。

作为年轻一代的艺术家，他对古人的艺术风格有着自己独特的见地，对于自己的创作也有着更为独到的想法。他不希望艺术家因为要形成某种风格而把自己的创作风格固定死。他觉得“一样东西做累了就扔掉”。在诸位看客还拘泥于他艺术世界所创造的桎梏而不能忘怀的时候，创作者却早已通透，该舍即舍，向着更前迈去，这或许也源于他的“意象随心”吧。

 

 

该作品对于传统的佛像雕塑形态更是一个很好的突破，颠覆了传统的造型形式，特别是对于景德镇传统陶瓷雕塑范畴是很好的拓展，采用的影青裂纹釉色以及装饰符号具有很强的现代意识。在景德镇的陶瓷烧造历史上，雕塑类的大型作品是很难成型和烧成的，本作品较大的尺寸以及丰富的造型变化使其成型难度成倍增加，同时采用了圆雕和捏雕的雕塑手段，体现了作者对于陶瓷雕塑语言的娴熟运用。