何谓学院派
始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。

   早期学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。不过由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。
学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。

   英语中的学院（Academy ）一词最初含“正规“、走正路的意思。如何才能走正道，在早期学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而早期学院派反对所有的改革。

   早期学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

广义学院派
其实学院派不仅仅是指绘画方面,其他人文社会科学领域等都可以用此形容词。通俗一点讲，所谓学院派，是指受过正规且完整的学校教育和学术训练，学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派),主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承，比较易于接受众家之长，常被认为不够正统。

现代陶瓷艺术的分类
1.现代陶艺  2.传统陶瓷艺术
现代陶艺
中国现代陶艺起源于上世纪80年代初期，中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、景德镇陶瓷学院、浙江美术学院（现中国美术学院）等高校的艺术家是这种风格的最早实践和推动者。
  
    现代陶艺在形态上以非传统，功能上以非实用性为特征，主张自由、个性、观念、材料的张扬和表现，与中国现代艺术和艺术思潮的发展紧密相关。
现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，她更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征。

      从现代陶艺诞生之时就与传统陶瓷艺术划清界限，但她继承了传统陶瓷艺术的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，当然最为壮观的则是融合了火的激情与洗礼，铸就永恒亦或死亡就在这熊熊烈火的洗礼之中。现代陶艺最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏。对古典主义审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木，运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光。从而起到了一种审美导向的作用！

传统陶瓷艺术
传统是一个与现代相对应的概念，就中国的传统陶瓷艺术来说，其内容十分广泛。
按照陶瓷产品的种类区分，可分为陶瓷雕塑、陈设瓷、日用瓷等多个类别。
按照色彩可分为青瓷、白瓷、彩瓷等类别。
按照装饰方法可分为釉上彩、釉下彩、色釉、雕刻等类别。
按照造型可分为圆器、镶器等。
与现代陶艺更强调个性和情感表现相比，传统陶瓷艺术更重视高超的技巧和娴熟的工艺。

 就目前中国陶瓷艺术发展的情况来看，无论是现代陶艺还是传统陶瓷艺术的创作者们都在积极地探索着艺术的创新之路。