（一）国外陶艺的发展状况
陶艺是一个国际性的艺术语言，尽管是处于不同的时代，世界陶艺的发展也有着相 应的共同的特性。美国、日本在世界现代陶艺的发展过程中有着重要的地位．２０世纪 下半叶，美国陶艺迅猛发展。以彼得?沃克思（Ｐｅｔｅｒ Ｖｏｕｌｋｏｓ）发启的“奥蒂斯革命”成 为的现代陶艺开端，不仅开创了现代陶艺的新纪元，也使美国的陶艺界呈现出欣欣向荣 的态势，涌现出鲁迪?奥帝欧、保罗?苏特纳、鲁斯曼等优秀的陶艺家。美国人一方面将 世界各地的优秀的文化传统和历史注入其艺术形式中，丰富其艺术表现的的内容，另一方面，在美国绘画、雕塑以及其艺术教学体系所呈现的自由和热情激励美国艺术家打 破清规戒律，自由的表现自己的内心感受。而这一时期的欧洲陶艺经历着变革，一方面 美国的表现主义对欧洲的陶艺产生重大的影响，另一方面东方国家传统文化和艺术也影 响了欧洲的陶瓷艺术。２０世纪五六时年代的日本陶艺也经历着变革，在传统和创新中 寻找出路，其中一部分艺术家摆脱了器皿的艺术创作核心的传统，创作出具有一定艺术 水平的陶塑作品。总之，世界现代陶艺的发展也呈现出多元化的态势，各个国家、各个 民族的艺术作品展现出不同的风貌，随着现代陶艺世界性交流的加深，为世界各地的艺 术家提供了各种发展的契机．
（二）国内陶艺的发展状况
我国现代陶艺的发展正处在发展的阶段。“现代陶艺”一词是从西方现代艺术中导 入过来的，对于现代陶艺文化的认识也存在一定的局限性和片面性，因此，中国现代陶艺在发展的过程中存在很多的问题和弊端． 中国的现代陶艺起步于５０年代初，这一时期的中国陶艺，游离在世界艺术发展之 外，陶瓷工业生产并没有为现代陶艺的发展提供更广阔的空间。严格来讲在７０年代末 和８０年代初，中国的陶艺才开始有所发展。对中国艺术来说，２０世纪８０年代是困惑与 探索并存、守旧与创新交织的年代。经过十余年的实验性探索，中国现代陶艺在９０年 代中期开始走上了良性发展的轨道，逐渐形成健康发展的氛围，一系列主题明确的展览 对现代陶艺的发展起到了推波助澜的作用． 我国现代陶艺的发展与中国当代艺术的大环境息息相关，取得一定成绩的同时也面 临着很多的问题。 当前中国现代陶艺的发展方向混乱．我国对于现代陶艺的研究处于薄弱阶段，对现代陶艺文化的认识有一定的局限性和片面性。由于我国艺术家对西方陶艺文化的研究上 缺乏学术针对性以及对现代陶艺概念理解上的偏差等方面的原因致使我国现代陶艺的 发展方向不明确。我国出现艺术家盲目的借鉴和抄袭的现象．目前在陶艺领域有一部分艺术家在尊重本民族文化传统的同时，表达现代入的艺术思想，还有一部分艺术家盲目 的演绎西方的某种艺术风格和形式，虽然也借鉴了西方的传统的艺术，却空有其形，而没神。这也是导致我国陶艺发展语言模糊的重要原因。另外，我国的陶艺评选机制不够 健全，不仅缺少国际间学术交流，国内还缺少优秀的的学术策展人．事实上，在我 国的陶艺领域新概念、新思维的形成得不到重视和。２０世纪７０年代中期以来，现 代陶艺之所以在我国大陆火起来，并在纯艺术领域内获彳寻一席之地，除了自身所具有的 独特魅力外，与一些新闻媒体和展览机构的积极宣传和推动作用分不开。但在这个过程 中，仍存在着一些偏颇和不足。我们不能否认，在现代陶艺的成长和发展过程中，老一 辈陶艺家和中青年陶艺家所做出的艰苦努力，以及各个方面所给予的大力帮助，但也不 能拔除一些人在这个过程中，所怀有的私心和功利目的。在中国美术家协会陶瓷艺术委 员会成立之际，各地方也都相继成立了分会。在各协会的人员组成过程中，一些名不见 经传的，或偶尔在瓷区画了几个花瓶的人士也居然当上了。委员”、“秘书长”之类的头衔，大有“占山也为王”之势。这在一定的程度上对现代陶艺的发展起了负面影现代陶艺发展到今天，已经形成了一支较为专业的队伍，有一大批陶艺家在从事现代陶艺的创作，并做出了卓越成就，但经常见之于报端和媒体的总是那一小部分人，有着明显 的炒作嫌疑，似乎只有这些人才是真正的现代陶艺家。而且，在很多场合和文章中，这些人都是互相吹捧，互为佐证，带有明显的搞小圈子、拉帮派的江湖习气。这在很大程 度上挫伤了众多做陶人的积极性。我认为展览机构、出版业、新闻媒体或文章撰稿人应该在宣传中真实地、全面地反映我国现代陶艺发展的整体水平。我国现代陶艺的发展不 是哪一些入所能包揽的，偏面的宣传和搞小圈子只能是有碍于现代陶艺的发展。合璧兴陶瓷艺术馆秉承的宗旨是：“传承文明，繁荣文化”，公司的组织文化是“诚信、开放、交流、发展”。愿与社会各界共同努力，弘扬中华民族优秀传统文化，促进市场经济健康发展，为中华民族的伟大复兴贡献力量。

另一方面，现代陶艺的宣传缺少一支专业的理论队伍。从目前的情况来看，大多是一些从 事艺术理论研究的人士偶尔客窜到现代陶艺的评论中来，这些人中，很多是不懂陶瓷的 工艺流程的。尽管现代陶艺与现代艺术的发展有着多相似之处，但毕竟现代陶艺有着较 强的专业性，俗话说：隔行如隔山，两者是不能等同的。当然有些评论完全是出于应付 朋友的宣传之需，确实有些勉为其难。由于缺乏必要的专业知识，在文章评论中，难以切中要点，有隔靴搔痒之感。而且，在评论中承袭了艺术理论圈内的通病：尽说好话， 极尽吹捧之能事，故弄弦虚，缺乏作为艺术批语的必要姿态。这在很大的程度上混淆了 是非，错误地引导了观众，使观众在现代陶艺面前无所适从。 新媒介、新技术的运用给艺术表已达带来了更加开放的视野和可能性。作为一门古 老的艺术种类．．陶艺，也在这样的艺术情境及作用下不断地发展和丰富自己，并企图以 其独特的形态和方式在当代的文化中有所表达和有所参与。我们如何使具有文化意义的 陶艺既立足于本土传统文化的语境，又寻求在当下社会文化情境中发展的契机；如何开 放和更新创作的语言以期与国际当代艺术形成更有效的对话，并由此探讨持续更新的工 艺技术、表现手法的发展，这是中国当代陶艺所面Ｉ临的重要课题。 在新的历史时期研究雕塑艺术创作中的民族性的问题具有深远的意义，艺术家如何 看待本土艺术，在面对世界主流艺术冲击的今天，对我国当代雕塑艺术的发展，陶瓷艺术的发展都有着重要的意义。面对当今社会人们的信仰危机、盲目崇拜……民族性的问 题的提出，引发艺术界的思考本民族的文化精髓究竟在何处？本民族的文化究竟有多少 值得吸收和借鉴的自己的艺术创作中。面对民族的、传统的、民间的手工艺……我们是 不是运用西方艺术教育体制培养起来的审美意识一言以弊之？古纳西族的木雕，原始精 神、图腾艺术所带来的心灵震撼在我们的内心深处是否要深思，老东巴的博学多艺，其绘画雕塑等艺术形式的培养和学习，我们今天的艺术教育体制是不是在提倡跨学科、跨 领域学习的同时，将我国艺术教育的学科体系设置的具备一定的民族特色，在追随西方 审美意识的同时可否也尊重一下本民族的文化传统？为什么要学习西方的现代艺术，为什么要了解西方的艺术发展史？中国的艺术家要思考，中国的艺术要立于世界之林，中国艺术家的出路在何处？难道仅仅是学习吗？是跟随吗？本文从分析当前主流艺术以 及国内外雕塑家、陶艺家对民族性的认识情况入手，重新理解现代陶艺的概念，将陶瓷界定为雕塑的一种材料表现形式，分析陶瓷媒介与本土文化之间深层次的联系。结合中国古代雕塑以及原始艺术分析民族魂的内涵及意义。