这次展览展出近30件作品，其中一部分是合璧兴馆藏精品；

 

周华周鑫兄弟代表性作品中经典的将军罐《墨渊》及温暖可爱的三件青瓷盖罐《父爱》同时亮相；

 

线上线下同步展出；

 

本次展览以又见”哥弟故事“为主题，为观众呈现那个独一无二的、只属于周华周鑫兄弟二人的青瓷艺术世界。

 

周华周鑫兄弟追求极致的青瓷制作技艺，将龙泉青瓷的精髓“薄胎厚釉”展现得淋漓尽致，也借此一件件青瓷作品，把自己的故事娓娓道来。

 

展览时间：2021.6.15～2021.7.05

地点：合璧兴陶瓷艺术馆（北京西城区三里河东路）

 

关于艺术家

 

 

作品赏析

 

1

 

经典的将军罐造型丰肩细腰，端肃沉稳宛若那位久历沙场的战神“墨渊”，用低沉的嗓音向我们讲述他满是锋芒与沧桑的故事。

以点彩之笔在罐盖上的潇洒一抹成就了战神盔上的墨色盔缨，在边关的猎猎西风中散成一朵写意的墨色牡丹，怒放出英武张扬的美。肩部的褐彩是紫金土在高温淬炼下的流淌，自然的纹路像极了缓缓流淌的岁月。

远古的战神在岁月的打磨中变得日渐稳重，紫金色的光芒隐藏在深沉的墨色中是战神战甲上的纹路，述说着朔风中的戎马倥偬；是丰厚墨色中的灵动山水，在战神的笔下染上了无数风霜。

 

 

2

 

 

 

纯净而丰腴的青釉仿佛是来自龙泉山间的一阵微风，让人心身舒畅。微微外翻的口沿与曲线优美的瓶颈仿佛是一朵美丽的青色朝颜，开在圆润的玉色瓶腹上。外撇的底足与口沿的曲线遥遥呼应，呈现出饱满的张力，仿佛正有一股生命的律动潜藏在清透的釉色之下。兽耳衔环是商周青铜器的典型装饰，带着青铜器醇厚气息的装饰让典雅温润的青瓷也染上了些许远古的神秘色彩。

青铜与陶瓷都是中华文化中极具代表性的符号，周华老师正是截取了两种符号中最精华的部分用饱含古风的塑造手法和带着浓厚君子气质的清雅釉色让我们感受到蕴含在青瓷中的中华文化之美。

 

 

3

 

 

 

肇始与明代嘉万年间的将军罐因气势雄伟造型雍容备受青睐，只是几百年间官窑民窑所制将军罐多采用青花或杂色釉。此次周华以纯净的青釉向我们展示了将军罐在单一釉色中的可能性。周华用它对青瓷和传统陶瓷形制的深刻理解把这件青瓷将军罐演绎的非常精彩。

形制上，以讲究的线条把将军罐的雍容气韵勾勒的淋漓尽致，尤其是罐盖宝珠顶端那向上的一挑更是精彩，既让盖罐的整体观感更加挺拔也展现了将军披坚执锐的不凡气势。不同于传统将军罐的平底，此件将军罐的底足采用了二层台的形制，让作品在浑厚大气中带上了些许的精致与讲究。再以温润如玉的青釉化去将军罐的粗粝气质，一位身披铠甲满腹诗书的将军便站在了我们面前。

 

 

4

 

 

 

 

 

梅瓶端肩细腰，胫部线条修长，至底部复微丰，线条柔和而饱满，柔美中隐隐有挺拔之意又兼具明清风韵。肩部与腰部线条的对比被刻意放大，初看似乎略显突兀，但其中其实隐藏了这件作品的一个极大的妙处－细细端详，瓶口周围有一圈细线，把瓶口轻轻提前，便是一只玲珑的香插，而瓶身也另有玄机，只要将瓶身翻转，中空的底足便成为了瓶口，刚才还略显突兀的圆肩变成了花瓶圆润的瓶腹，曲线妖娆的梅瓶瞬间变成了端庄的长颈花瓶。一颠一倒间仿佛时光流转了千年，古人的传统生活与今人的现代生活在作品中重合。把传统的青瓷用这种特殊的方式完美的嵌入到现代生活中，可说是周华的又一次创新。

如果你足够细心便能在这及古今之美于一身的作品中发现周华的美好祝福：如玉的釉色是“如意”的祝福，《寻梅》意境就是对“美满”最真诚的向往。

 

 

 

 

5

 

 

 

 

 

作品借鉴了宋代簋式炉敞口、直颈、鼓腹、圈足的经典形制，形似铺首的兽面衔环双耳让瓷尊显得古朴而神秘，仿佛只要扣动首兽口中的圆环便能走进大门背后的宅院，探寻精彩的过往。凸起的兽头鬃发卷曲，圆目阔鼻口衔圆环很是威武，然而清透的釉色又自然的把首兽的威武柔化，只留下玉雕般的精致优雅。那一双圆环因为翠润如玉的积釉而更显玲珑，似乎下一秒就会随着迎面而来的清风微微的晃动起来，发出悦耳的轻响。

周华对青瓷形制与釉色的把握可谓出神入化，在他的手中简约的造型可以因为一对衔环的兽耳而呈现出了不一样的古朴与浪漫，粗狂的首兽也会因为静美的釉色而焕发出精致的光彩。

 

 

 

 

6

 

 

 

 

 

圆腹，长颈，口沿外撇，在传统鹅颈瓶基础上对瓶颈部及口沿部的线条进行了适度的夸张，使整体造型更加修长舒展，更具现代美感。口沿处弧度优美，如同一朵青色的朝颜，在晨雾中静静绽放，凸显出东方式的含蓄与浪漫。底足规整，脚线极细，脚线两侧恰到好处的积釉用翡翠般迷人的光晕向人们展示出传说中“薄胎厚釉”的美。

特有的清朗釉色饱含了宋代的典雅风韵，舒展而优美的器型更是宜古亦宜今，没有任何装饰的釉面光洁素雅，在变换的光影中呈现出或含蓄，或迷离的不同风情。周华用青瓷的形与色让这只鹅颈瓶不管是在细节丰富的中式摆设中，还是在简约明朗的西式装潢里都显得和谐优雅又品味不凡。

 

 

 

 

7

 

 

 

 

 

 

古朴而精致的造型深得宋代官窑青瓷的神韵，釉色清透丰腴而不失典雅，整件作品除了几圈变化的凸弦纹之外别无装饰，用光素的表面把釉色的美丽呈现到极致。清新雅致的青釉带着如玉般温润的光泽，让朴素的造型有了一种文雅端庄的气质。丰厚细腻的釉质让口沿处的一圈积釉如上好的青玉环般翠润可爱。几圈或疏或密的玄纹分布在瓶颈和瓶腹上，像春风在水面上吹起的圈圈涟漪，为纯净青翠的釉色和简约古雅的造型增添了别样的活力。

也正是这几道看似简单的弦纹恰到好处的表现出色彩与线条的变化，将千年前经典的宋瓷形制与当今陶瓷艺术家的创造连在一起。作品虽然体量不大，却非常精到，从瓶颈与瓶腹的和谐比例，瓶口与瓶颈的自然过度和凸弦纹的变化中我们可以清晰的感受到周华对于青瓷制作技艺的不懈追求。

 

 

 

 

8

 

 

 

 

 

圆润饱满的线条，清朗明净的釉色自然的营造出纯净安然的气质，整件作品如同一尊青玉精雕的罗汉，僧袍半开着闲坐在书斋的窗边，用饱含智慧的眼光静静的观察着尘世中的众生百态。他胸怀广阔挥洒恣意却又圆融豁达平易近人，虽是不言不语却自有一种任世间风云变幻我自岿然不动的淡然。几只灵动的小小蝙蝠半隐在丰润的青釉中，将这份淡然装点出了几许灵动的生气。

在我们的传统语境中蝙蝠是幸福美好的象征，带着美好寓意的精巧蝙蝠与作品豁达淡然的基调竟然产生了和谐的共鸣。周华似乎是用这种静与动碰撞出的美好向我们传达着“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”的生活智慧。

 

 

 

 

9

 

 

 

 

唇，阔口，直腹，圈足，乍看之下这件作品采用了比较典型的秦汉青铜洗的形制。然而在细节和线条的处理上却能看出一些些不一样的味道。柔中有刚的明快线条似乎在传达着一种蓬勃的张力，丰腴的青釉让包含着律动的线条有了更真实的厚度和质感，釉层中蜿蜒的美好纹路柔化了作品的棱角，让本来刚硬的青铜形制也呈现出美玉般柔和温润的美。

在这件作品中饱含力量的胎与温润如水的釉就如同是互相依存的骨与肉，肉依附着骨而生，骨因为肉而美，骨肉相合才是一件完整的青瓷作品。周华把青铜文化与青瓷文化连接在一起，为作品铸就了一缕文化的精魂。于是，我们在这件折沿洗中才能读出不一样的精气神。

 

 

 

 

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圆润饱满的造型敦厚中还带着些许的俏皮很是讨喜。周华独到的青釉把小盖罐装点出了一种明亮又清澈的气质，仿佛被雨水冲刷过的高远蓝天带着丝丝的微凉，让人心旷神怡。罐盖与罐身结合的非常顺畅，柔和的曲线自盖钮平缓而下，远远望去宛若一体，只是由于釉水的流动在罐身的口沿处形成了一个自然而规整的浅白色圆圈，仿佛是特意提醒我们罐盖的存在。当你俯视盖罐，这一圈浅白色仿佛化成了清朗天空里的一道光晕，照亮了晴空中的一只白色蝙蝠，它正挥动着精巧的双翼绕着天穹中的青色宝珠翩然起舞。

周华还把他的美好祝福藏在了作品中，饱满可人的造型象征着“圆满”，精巧的蝙蝠装饰象征着“幸福”。

 

 

 

 

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此件作品体量不大，却着实是一件匠心之作。每一处小细节都经过了精心的打磨，不管是形制还是釉色都深得宋代青瓷的精髓。远远观之，仿佛故宫博物院珍藏的宋代龙泉窑青釉鬲式三足炉摆在眼前，仔细观察会发现每一处细节里都饱含着周华的个性与态度。

作品采用了经典的鬲式三足炉形制，折沿，束颈，扁圆腹，下承以三足，造型拿捏的精到而严谨。肩部装饰有一道弦纹与腹部与三足对应处装饰的三条直线装饰相接，呈现出青铜鬲的筋骨。整件作品通施青釉，釉质肥厚细嫩，釉色青翠雅致。青釉在炉身上凸起的三条直线装饰上流动自然形成了出筋的效果，翠玉一般晶莹透润的釉层中三条规整的浅白色出筋格外别致醒目。微微内倾的口唇上一圈积釉薄厚适中，既体现出青釉丰润细腻如翡翠般的美好质感又不会因为过于厚实而失了那份通透与轻灵。炉内釉面如夏日的平静湖面，光可鉴人，中心处周华精致的紫色篆书款识显得优雅别致，个性十足。

 

 

 

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在日本，青瓷上的点彩装饰又名“飞青”。这个富有诗意的名字倒与周华这件作品中的点彩装饰颇为相称。三点褐彩点缀在罐体之上，与清润的釉色相应犹如把几点松烟点入了碧青的池塘中，墨色在池水中晕散出写意的形状和变化的色彩。几点褐彩看似随意却恣意潇洒，收发由心，演绎出了水墨大写意般的自在洒脱。

盖罐形态敦厚圆润，优美而明快的曲线中蕴含着宋、元青瓷的大气简约。罐盖之上还有一只采用传统出筋露白工艺制成的精巧蝙蝠。饱满的器型，精巧的蝙蝠合起来便是“幸福圆满”的美好寓意。“飞青”的诗意与洒脱也被这讨喜的形制和寓意感染，幻化出欢乐可爱的气息。

 

 

 

 

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汉唐时期便有了仿照青铜器形制制造原始青瓷的先例，衣冠南渡之后迎来了青瓷烧制的巅峰，宋人以瓷仿铜以资祭祀的风气大盛，在之后的数百年间青瓷与青铜的牵系愈加深广。周华用青瓷塑造出龙耳衔环的青铜器经典造型，用作品形象的向我们展示出陶瓷与青铜之间的渊源。

区别于青铜器的繁复纹饰，这件作品的主体采用了无任何纹饰的素面，让张扬粗犷的形态有了安静温润的色彩。这样独特的“形”与“色”的结合，仿佛是在青铜的形体中注入了青瓷的灵魂。作品穿梭在两种文化之间，精巧的衔环龙耳与素净光洁的釉面诠释出由繁入简的文化潮流，以青瓷之质演绎青铜之形又何尝不是一种文化的回溯？

 

 

 

 

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状如花觚、喇叭口，长颈、鼓腹、高胫圈足，近底处外撇，四面有锯齿状出戟的造型明显借鉴了湖北汉阳商代青铜器的形制，只是采用了素面的设计，线条也更加柔和舒展。作品通施青釉，纯净雅致的釉水仿佛是空寂深山中的一泓清泉在无纹的光洁表面上铺展开来，把温柔而灵秀的气息缓缓的注入到作品中。所有的线条在明亮的青色中变得愈发柔和，如同雨后的一丛翠竹，沐浴在暖阳下的青色花朵，明媚而美好。

膨出的腹部宛如一道玉箍，让整体柔美的线条产生了些许的变化，精致的锯齿状装饰从光洁的表面中凸起，在釉层中显出了四条醒目的白色。周华就像是一位高明的作曲家，用一些变化的元素在原本平缓的旋律中加入了段跳跃的节奏，把整首乐曲变成了更饱满的模样。

 

 

 

 

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作为酒器的尊在人们的印象中似乎总是带着大丈夫一般洒脱豪迈的气息。而这件作品采用了“御尊”喇叭口、细颈、收腰、浅圈足、胫部外撇的形制并刻意的将束腰和出戟部分隐去，仿佛是想用挺拔的造型和舒展的线条改变人们对“尊”的固有认知，在豪迈中加入一些不一样的气质。造型中两道柔美而流畅的曲线让人自然的联想到明代挺秀而优雅的陶瓷花觚。腰部一圈精致的花纹自丰厚的釉层下透出，像是青葱的竹叶又像俊逸的莲瓣，装点出悦目的清新与秀美。

周华用一点小心思，几处小细节把经典的造型演绎的颇具新意。各种不同的气质在作品中碰撞融合，形成了全新的带着青瓷韵味的独特气场。

 

 

 

 

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在这件作品中，周华把青瓷的特色中融入到先秦青铜折沿洗的造型中，宽唇圈足，腹部渐收，线条柔和饱满，即有青铜器的古雅凝重，又有青瓷的清越脱俗。再以精彩的装饰给作品注入了丰富的内涵。

瓷洗外壁的传统莲瓣装饰，刀法纯熟细腻，莲瓣端庄挺秀，出筋自然，层次分明。洗内的贴塑的飞龙与口沿上的白色梅花细致而生动在色泽清亮质地丰腴的青釉中更显出浮雕般的立体感。就仿佛是一朵秀丽的青莲托起一方青天宝镜，白色梅花为边，青色美玉为面散发出奕奕的宝光。青天之上一条身形雄伟，鳞爪斐然的飞龙正回头张口追逐着一颗火焰龙珠。飞龙矫健的身影投影到宝镜之中，精美的宝镜便被飞龙赋予了奇伟的气韵。

 

 

 

 

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周华凭着他对青瓷器型和釉色的深刻理解和准确把握把这件作品塑造的规整而富有魅力。直颈，圆腹的直颈瓶是龙泉青瓷中非常具有代表性的传统器型，自宋代至今已经被无数陶瓷匠人演绎了近千年。这件作品瓶颈与瓶腹的比例堪称完美，颈部笔直而略有变化，腹部饱满而微垂，线条秀雅中带着挺拔，简练而不失细节把握。底部大圈足交代的干净利落，大有宋瓷风韵。釉质纯净清透，底足与口沿处的积釉纯美如翡翠，带着青竹般沁人的清冽气息，釉色匀净明亮，如青葱少年般明亮可爱。古韵盎然的造型与朝气蓬勃的色彩在作品中和谐共生，仿佛是在静静诉说着龙泉青瓷传承千年而活力不减的传奇故事。

 

 

 

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瓷盘外壁上精巧的莲瓣纹将瓷盘化作了一朵盛开的青色莲花，微蓝的水光缓缓的注入到莲花的青色里，幻化出了更加迷人的颜色。周华将龙泉的河泥投入到这迷人的青色里，成就了一段关于石头的美丽传说。

朴素的河泥在高温的试炼里将身影长久的留在了如玉的瓷盘上。那褐色的身影仿佛是窈窕的月娘扯了一片彩云遮住了半面的容颜，含羞的将美丽的身姿投射到了静静的河塘中间，伴在月娘身旁的星子好奇的眨着眼睛看着河塘里的卵石化身为两尾墨色的小鱼轻快的绕着月娘的身影舞蹈。于是月娘的身影在欢乐的水花里变换了模样，斑斓的光彩把顽皮的星子都看痴了。

 

 

 

 

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周华别具匠心的把身边极具自然气息的元素加入到他的青瓷创作中，以青瓷为纸，河泥为墨，用水墨写意的笔触在青瓷盘上描绘出一幅潇洒而神奇的《石头记》。

莹润的青釉化作一汪春水，碧青中闪着微微的蓝色，就像是镶嵌在山中的一块无瑕的美玉，迎着阳光散发出温润的光泽。一条卵石幻化出的褐色石龙正静静的盘踞在碧水的深处，他已经具有了龙的形态却独独缺了威武的龙爪，在他颀长身躯里集聚了千百年的力量在池水中闪着悠悠的磷光，仿佛只要有一缕神奇的阳光投射在它的身上，它就可以生出鳞爪成为一条真正的飞龙，冲破这一池的清水，去九天之巅任意翱翔。

 

 

 

 

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作为传统的酒器和礼器，“尊”自来便带有沉稳持重的强大气场。在这件作品中，周华对商代原始青瓷尊的形制进行了创新性的改良。他自然的弱化了颈部和肩部的转折，使整体的线条更加柔和流畅。细腻如水的青釉随着变化的弧面、曲线和器身上玄纹的起伏而产生了微妙的深浅变化，浅浅的白在丰润的青色中若隐若现，在光影中形成了非常有趣的层次感，让尊的持重带上了一点儿灵动的跳跃感。

圈足处极精致的规整脚线和圈足两侧丰厚如玉触手生温的积釉正是龙泉青瓷“薄胎厚釉”的精髓所在。作品造型简练，釉色纯净，然而我们却能从每一处细节中品读出周华的“匠心”。

 

 

 

 

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父爱如山，坚实无言；父爱似海，广博包容。父爱对每个子女来说都是温暖而厚重的存在。周华以青瓷为媒介，让我们通过父亲眼中女儿形象的变化感受到父亲对女儿深沉而无私的爱。三件青瓷盖罐象征着女儿成长中的三个阶段，每一个阶段中都藏着父亲慈爱的目光。

《掌上明珠》，盖罐小巧可爱，圆润敦实，就像是一个蹒跚学步的小姑娘，正摇晃这胖嘟嘟的身体，努力的扑向父亲温暖的怀抱。如青色珍珠般的玲珑盖钮不正是父亲掌中那一颗挚爱的明珠吗？

《豆蔻年华》，渐渐的那个天真烂漫的稚气女孩儿已经长成了亭亭玉立的俏丽少女，褪去了胖乎乎的婴儿模样，初初展现出少女的玲珑曲线。在父亲的眼中，女儿就如同随时准备绽放的红豆蔻，美丽较弱却又散发出耀眼的生命光彩。

《和合美满》，盖罐温柔而挺拔的曲线像极了坚强独立的女性，看似柔弱的外表中隐藏着女性特有的坚韧。女儿已经成人，走出了父亲的荫蔽，去开启更广阔的世界。在父亲的眼中有着浓浓的不舍和掩不住的自豪，不论何时，不论身在何方，女儿依然是那个扑在父亲怀里撒娇的可爱女孩儿，他默默的祝福着女儿未来的生活美满幸福。

 

 

 

 

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三只瓷盘造型简练而优美，丰润细腻的青釉仿佛是在瓷盘中注入了满满的清水，清新而悦目。最小的瓷盘中，一双玲珑的白色小鲤鱼正在悠闲的游弋，细碎珍珠般的鱼鳞反射着波光，略长的鱼尾划出优美的弧线。第二只瓷盘中，一双鲤鱼初具龙形，却还没有完全摆脱鱼的形态，这便是传统绘画中的“鱼化龙”了。第三只瓷盘内，小小的鲤鱼已经完全化作了一条麟甲鲜亮，指爪有力的威武青龙，可以悠游与江河大海，亦可昂首直冲云天。

周华用独特的视角对传统题材进行了全新的演绎，用三件作品分别展示了鲤鱼化成龙的三个阶段，巧妙的把传统的鱼化龙题材变成了一个可见的过程，用三件精美的青瓷作品组成了经典的鲤鱼化成龙的传说。新颖的呈现方式让人眼前一亮，待细细琢磨，这种用近似于标本陈列的手法解读神话传说的表达方式又让人不觉莞尔。从这种表达方式中我们似乎能窥见藏在陶艺家深邃思想中的那些可爱的天真。

 

 

 

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鹅颈瓶大约起源于汉代，因瓶之颈长而粗似鹅颈而得名，历代都有烧制。周华的这件作品将鹅颈瓶的特点展现的淋漓尽致，用流畅舒展的线条勾勒出挺拔的颈部，浑圆的瓶腹与瓶身的比例将观者的目光自然的锁定在瓶颈上，再次强调出瓶颈颀长伸展的视觉感受。可以说作品的造型既传达出宋瓷自然朴素的美学追求，又带着周华的个人色彩。

瓶身上的青釉匀净而纯美，碧青中似乎还带着点儿淡淡的蓝色，清新的像竹林中的轻雾，温润的如纯净的翡翠。朱砂泥在脚线处留下了一个规整的橙色圆环，就像是朝阳在湖水中留下的金色涟漪。纯美的青色瓷瓶在这金色的涟漪中变成了一只高贵的天鹅，正披着湖水与晨雾织就的青色纱衣，伸展着优雅的长颈在湖面上舞出恬静的弧线。而外撇的瓶口像极了迎着朝阳开放的青色野花，随着天鹅的舞蹈浮动着醉人的暗香。

 

 

 

 

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“口侈，项较短，肩宽博，至胫则以次渐杀，胫及于底，又稍加丰。”观音瓶，以形得名，以形取胜，造型对于一件观音瓶作品的成败至关重要。周华的这件青瓷观音瓶作品造型极其讲究颈部与肩部的过渡流畅自然，瓶颈与瓶腹的比例完美，线条饱满而俊逸，柔美而不失挺拔。青釉质地丰厚细腻，玉质感极强，釉色清亮典雅，把观音瓶装点的明媚可人。

最妙的还在底足处，周华别具匠心的采用了二层台的形制，上部的微微一撇宛如菩萨被微风扬起的裙角，让整件作品瞬间灵动起来，搭配上清澈如水的积釉，大有观音凌波之感。

周华用无以伦比的匠心让中国陶瓷的形、色之美在他手中绽放，以康乾盛世的形状承载起宋元的绝代风华和当代瓷人对青瓷艺术的不懈追求。

 

 

 

 

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以细腻的手法刻出俏丽舒展的花瓣，一朵优雅静美的莲花便绽放开来，柔柔的把圆润的青瓷盖罐拢在花心里。莲瓣轻轻贴着罐身，显出了青瓷罐柔而挺秀的线条，花瓣中心处的凸起形成隐隐的出筋，让每一朵花瓣都显得分外立体，仿佛只要有一阵清风吹过莲瓣便会随着清风微微的颤动起来。细腻的青色釉水随着罐盖的弧度产生了绝妙的色彩变化，由浅入深的青色化成了一汪碧青的池塘，俏丽的盖钮就像是一颗刚刚从池塘中婷婷而出的花蕾，把娇娇柔柔的身影投射在青色的水面上。

盖罐造型利落，线条舒展，除了经典的莲瓣刻花再无其他装饰，釉色也是纯净又明亮的一色青，却通过精准的神韵把控把青莲娇柔俏丽而又俊逸挺秀的独特气质表现的十足精彩。

 

 

 

 

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五件香具组成一个和谐的整体，高低错落间自有一种独特的韵律。五件香具件件精致，别具匠心。

香插，葵口的香插像极了一朵开在晨雾中的碧色海棠，清丽而娇美。微凉的露水在花心里聚出了一汪绝美的青色，把花蕊衬托的如玉珠般可爱。在蕊珠上插一只细香，把花朵笼罩在袅袅的青烟中，是怎样绝美浪漫的风情。

香薰，形似捧盒的精质熏炉因为顶部细巧的盖钮和略略价高的圈足而显出了亭亭玉立的美好，炉身上的莲纹和如意云纹都被青透的釉色染上了一层柔亮的水光，仿佛整件翠色香炉刚刚被温柔的春雨洗涤过一般。

箸瓶，直颈圆腹的造型成就了箸瓶柔中有刚的气质，挺拔的底足很好的呼应了瓶颈挺拔的线条，极细极规整的脚线彰显出周华高超的制胎技艺。

粉罐采用了经典的荷叶罐造型，圆润饱满的罐身搭配上荷叶形的罐盖，粉罐可爱的就像是一位头顶着荷叶在池塘边嬉戏的胖娃娃，迎着明亮的阳光欢笑着踏出一串清凉的水花。荷塘用 明亮的波光点亮了娃娃的笑脸也照亮了他头顶的肥硕荷叶。

香炉，纯净明亮的青釉在简练的线条中呈现出了微妙的色彩变化，由口至底，由浅入深，就像是清晨的阳光正满满的拨开山中的轻雾，静谧中焕发出生命的色彩。口唇上的一圈积釉就像是青翠的玉环，用温润的柔光昭示着青釉的纯净与美好。

 

 

 

 

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龙泉青瓷明朗纯净的釉色正是春天的颜色，其中涌动着蓬勃的生命力量，催动着万物的复苏。袅袅的茶香仿佛化作一条无形的丝线，把无限的春光都绣在了这九件茶具中。当你放松心神细细品茗，这一件件精美的茶具便成为了茶台上春意盎然的风景，带着您再次走入明媚的春光。

挺拔而俊秀的花插宛如碧玉雕成，在袅袅的茶烟里静静的等待着属于它的那一枝春色。车水马龙的路边，偶尔停留，随手采几朵野花，拾一枝嫩柳便有了茶台上慢慢的春色。

线条流畅的盖碗像是一座飞檐俏丽的水中小亭，被碧青的波光染上了一层翠色。泡一碗春茶，水汽与茶香渐渐的晕散在盖碗周围，青色的盖碗精美俏丽的宛如传说中的玉宇琼楼。

线条饱满圆润的公杯就像是枝头的两颗圆胖的青果，在潋滟的水光和清雅的茶香里散发出诱人的光彩。

当春茶清亮的茶汁在茶杯中荡漾，杯底的两尾白鱼也感受到了春天的气息，摇头摆尾的悠游在散发着茶香的青色波光里，尽情的享受着春天的美好。