一位熟悉毛丹阳的人曾这样描述她：“毛小姐是一个相当不爱说话的人，每次看到她几乎都是一个样，穿着灰色的工作服，满手泥，然后就是一脸真诚的笑……不善于与人交流，情感便一定会宣泄在另一个方面，那便是青瓷，毛小姐的作品越来越让人心生敬畏。”我想，这也许是对她最好的评价。

　　捧起《丹阳壶》，壶身饱满，线条流畅，造型巧妙，有写实，也有变形，其含义耐人寻味；再观《花口尊》，线条简练，优雅大气，生动协调，“水天一色”的美妙意境悠然而出，令人百看不厌。

　　也许，只有通过青瓷，性格内向的毛丹阳才能将丰富的内心世界抒发出来。也因此让我们对这位青瓷界为数不多的女性大师有了一份格外的关注。

　　宁静致远皆非天成

　　毛丹阳，中国陶瓷艺术大师，浙江省工艺美术大师，高级工艺美术师。1966年5月，毛丹阳出生于浙江龙泉。她可以说是青瓷世家出身，她的父亲毛松林，是一位非常受人尊敬的青瓷艺术大师，在陶瓷界享有很高声誉。受父亲的影响，毛丹阳从小对青瓷就有特殊的感情。在童年的小伙伴们喜欢舞刀弄枪、跳绳踢毽的时候，她的“玩具”往往是一堆瓷泥、瓷土，也就是从那时开始，她便与青瓷为伴、与泥土为伍，一直到如今。

　　回忆随父学艺的经历，毛丹阳感慨良多。作为著名的陶瓷专家，她的父亲经常会在家里与同行、朋友、教授学者探讨一些专业的前沿问题，每每激烈之处，双发争执不下，会产生许多新的思路。这个时候，毛丹阳往往都会选择坐在旁边，托着下巴静静聆听。“父亲和他的同学、朋友们，都是从国际、国内的陶瓷角度看问题，讨论一些技术技巧。由于阅历的缘故，我那时听得似懂非懂，但现在回想起来，真是收获良多，受益匪浅。”

　　父亲的性格比较随和，在毛丹阳学艺期间并没给她太多的压力，父亲常常告诉她，做每一件作品都要全身心地投入，而且还要有愉快的心情。“如果今天计划做瓶，但没心情，那就先别做，做自己喜欢的壶、碗，因为许多精品都是在灵感突现后获得的。”但是对于技艺，父亲的要求却是极为苛刻，如果没有做到尽善尽美，哪怕是没有缺陷，都会受到父亲的严厉批评。在毛丹阳的眼里，父亲的知识非常丰富，而且很勤奋，“即使是临终前一天，他还在工作。”

　　除了技艺，毛丹阳从父亲身上还学到了更为可贵的品质，“父亲常说，我们是手艺人，凭手艺吃饭，做任何事情要先学会做人。”于是，“做事先做人”成为毛丹阳一生的座右铭。

　　1983年，毛丹阳从学校毕业后，经招工来到龙泉青瓷研究所，拜高级工艺美术师董炳华先生为师，从事器形设计和雕塑。董炳华为人和蔼，技艺精湛，在龙泉青瓷雕塑领域举足轻重。师傅的口传心授，加上自己的勤奋好学，蕴藏在毛丹阳骨子里的那股天分便渐渐飞扬了出来。她把雕塑这一技巧充分运用到青瓷装饰上，那些含蓄、细腻、富于变化的线条和那些生动鲜活、舒展饱满、刚柔兼备的装饰图案，便在她的刀下一层层、一波波荡漾开去，显现出跳动的生命力，让这个沉静清雅的青瓷世界多了许多动感。

　　2000年，青瓷研究所开始改制，怀揣着青瓷之梦的毛丹阳便和父亲一起创办了松林瓷庄，继续沉浸在清雅的青瓷世界里，在“土”与“火”的交融中，丈量着现实与“人物合一”之间的距离。

　　多年的历练，让在艺术之路上苦苦探索的毛丹阳达到了一个更高的心境。当一个又一个不断挑战自我的作品展现在面前时，毛丹阳身上那种端庄、含蓄、宽容、静秀的气质，我们便可以清晰地感觉到、触摸到。这也正如她自己所说，“生活离不开艺术，艺术则源于生活”。

　　绚丽之域出于心境

　　推开陈列室，精美繁多的获奖作品似乎向我们敞开了毛丹阳一路走来的心路历程。从1986年“松竹梅花瓶”获丽水地区新品种三等奖开始，在翠色拥围的天地里徜徉的毛丹阳，就一发而不可收。

　　1988年《龙泉青瓷陈设瓷系列》获浙江省优秀产品一等奖，1989年《麟龙兽纹炉》获丽水地区新产品一等奖，1990年《大吉瓶》获“瓷都景德镇杯”国际大奖赛创作奖，2001年《龙狮布雾熏炉》获杭州国际民间手工艺品展览会银奖，2002年《和的组合》、《花插组合》分获第七届全国陶瓷评比二、三等奖，2003年《盖罐》获中国陶瓷艺术展铜奖，2006年《玲珑洗》获第八届全国陶瓷评比银奖，2006年《天地茶具》、《情》获第八届全国陶瓷评比优秀奖，2006年《洗》获第三届中华民间艺术精品博览会金奖，2006年《壶的组合》获第七届中国工艺美术大师精品博览会银奖，2008年《暗香》获浙江省首届中青年青瓷创新评比金奖，2009年《东方神韵》获工艺美术大师精品博览会金奖，2009年《闻香品茗》、《哥弟窑花口尊》获上海艺术博览会金奖，2010年《磨》获浙江省第二届中青年青瓷创新评比金奖……一个又一个记载着艺术生命节点的作品，向我们展示出一幅多姿多彩的青瓷新画卷，也向我们述说着毛丹阳的青春无悔。

　　一路走来，辛苦自知，但毛丹阳明白，原地观景只能等来夕阳，推陈出新是现实的不易之论。

　　静下心来——毛丹阳在钻研传统装饰艺术如何创新的过程中，尝试以多元化的视角把个性化的创作理念注入于特定的装饰技法，她在继承前人古朴凝重风格的基础上，向隽永精巧的现代艺术延伸，从而形成新的装饰风格和装饰语言。既发扬传统，又不被传统所束缚。

　　抬起头来——毛丹阳把目光所及之处的自然景色融入于心，层层叠叠的云端、洁白细腻的河滩、清澈见底的溪流、天水一色的秋空、懒懒散散的蔓藤……多姿多彩世界都一一定格在她的作品上，我们欣赏到了粉青和梅子青釉色笼罩下梅花的傲干奇枝、翠竹的冰姿玉骨、松枝的挺拔苍劲……这一切，印证了毛丹阳对生活的无比热爱和对艺术的虔诚追求。

　　谈到青瓷，自然离不开传统与创新的话题。“传承既是荣誉，也是压力”，不善言语的毛丹阳笃信实践胜于理论。在一次次的执著探索后，我们看到了那极富女性内涵韵味的青瓷作品，捧在手中细观，温润细腻、构思新颖、视角独特，处处渗透着“玉”的精神。也许，只有经过磨砺，才能将自然与传统解读得如此和谐。

　　先学做人再学做艺

　　“与青瓷打交道近30年了，可以说瓷中有我，我中有瓷。这辈子也离不开它了。一天不做瓷就像生活中少什么东西似的。看到亲手设计制作的瓷器一件件呈现在面前时，就像看到自己的孩子一样，心里别提有多兴奋。”本就言语不多的毛丹阳，只要一工作，就能集中精力和智慧，专心致志地埋头钻研。因为青瓷从开始设计、拉坯到烧制成成品需要耗费半个月以上的时间，成功率还特别低，青瓷的釉色又像一张白纸，不能有一点点脏东西，十几道工序都必须是认认真真的，因此，瓷人对每一个青瓷成品都充满了感情。

　　青瓷是一门独特的艺术形式，既要体现制作者的个性，又要发挥材质的优势，但不管青瓷艺术今后如何发展，有样东西是不能忽视的，那就是传统的精神与现代审美意识的结合。毛丹阳意识到了这一点，也做到了这一点，我想这就是一种高度。

　　鉴于毛丹阳在青瓷领域所取得的成绩，松林瓷庄被浙江丽水学院确定为青瓷研究基地，毛丹阳本人也被聘为丽水学院的客座教授。毛丹阳为人和善，又肯耐心教导，深受学生们的爱戴，她也热心地把技艺传授给学子们。但是，每次给新同学传授技艺时，毛丹阳上的第一课，总是郑重地告诉他们——先学好做人，再学好做艺术品。

　　“我们瓷人之所以能有今天，靠的并不仅仅是才艺，更多的是这个时代为我们青瓷艺人创造了一个充分发挥自我的空间。能赶上这么一个尊重知识、尊重人才、尊重艺术的时代，是我们的幸运！”

　　一位熟悉毛丹阳的人曾这样描述她：“毛小姐是一个相当不爱说话的人，每次看到她几乎都是一个样，穿着灰色的工作服，满手泥，然后就是一脸真诚的笑……不善于与人交流，情感便一定会宣泄在另一个方面，那便是青瓷，毛小姐的作品越来越让人心生敬畏。”我想，这也许是对她最好的评价。