主要收藏：

1、2011年作品《山水意象》被中国大剧院收藏（北京）

2、2007年作品《水中荷》被中国美术馆收藏（北京）

3、2005年作品《金色的河》被汉城产业大学收藏（汉城）

4、2002年作品《瓷、金属》被佛山现代陶艺馆收藏（佛山）

清代石涛有言：“呕血十斗，不如啮雪一团”。这句话非常深刻的揭示了绘画的本质性问题，也就是境界。呕血十斗，是技巧上的追求；啮雪一团，是精神上的超升，是艺术家自身修养的外在体现，技巧是绘画之必备，绘画都需要呕心沥血的功夫，但是一个成功的艺术家不能只停留在技巧的追求上，而应超越技巧，由技进乎道，因为水墨画强调的是“心印”绘画的外在其实就是画家心灵的显现，绘画不仅靠学，还应靠养。养的宽厚、仁爱、纯净、悦适的心灵，就像石涛所说的吞下一团洁白的雪，以冰雪一样纯净的心灵——毫无尘染的高旷澄明之心去画画，乃作画之必须，真正高明艺术家之必须。

不同的艺术家对于绘画有着不同的理解，有人追求从丰富的画面造型中体现视觉冲击，有人追求一种画面的心象，在今天的景德镇陶瓷学院就有着这样的一位陶艺家，他的作品只是简单的僧道人物，简单的背景，或湖石、或梅花、或古松、或芭蕉、或案几，与人物一起和谐组成了沉静的画面，他对于人物活动的具体场景的细节不感兴趣，几乎省略了绝大多数与人物活动相关的内容，往往精心选择几个重要的物品，如上面所提的几样，突出他要表达的作品内涵，这样的作品在今天的景德镇当代瓷绘艺术当中，更像是一股清风拂面而来，这就是赵兰涛的人物陶瓷青花瓷绘作品。他的作品人物选取的是佛教中的人物形象，没有像传统的陶瓷工笔绘画一般的进行细致的描绘，用洒脱的线条勾勒出了个性鲜明的禅性人物，他的整幅画面有时只有一个简单的僧人造型，其他地方除湖石之外几乎全部的留白，时间和控件似乎从来不是限制他的因素，他的和画面处理只在乎表现自己的体验世界，一切都是可以利用的。这样大胆的绘画方式可谓是简单之极，却正暗合禅语中的“不可语说”的深刻含义。

赵兰涛最为赞同王国维先生在《人间词话》中对艺术境界的三重解读，近期由江西美术出版社出版的《寻她千百度》一书也以此为名，可见一斑，这也透露出其以身见道，志行高洁的个性消息。一个艺术家的立场，最终决定于他的修养。艺术的个性形成本就是艺术家性格的外化，了解艺术家的性情、行止，当有助于全面地了解他的艺术。一个艺术家的艺术品格和艺术个性，正在于日常生活的笃行实践，作画如此，行事尤其如此。赵兰涛生于齐鲁故地，画面之中，自有高洁的的君子风度，赵兰涛于西方现代艺术以及当代陶艺的创作和研究，也自有其深刻理解，从其近期作品《成佛》系列和《湖田边的荷塘》系列当中就可印证此点，这除了他深厚的学院背景之外，敦厚沉静的性情也是因由之一，所谓如琢如磨，有容乃大，其胸中沉静丘壑，不足为外人道也。用赵兰涛的话来讲：“一个艺术家做什么，画什么，首先是有话要说，一个人的风格形成是与他自己的个人阅历，生活结构，个人兴趣分不开的。必须要有感情，从骨子里喜欢才能画得好，作品才能打动人，心里面沉静的人，画出来的画，做出来的作品必然沉静，安详……”，他的话在其作品中表现得淋漓尽致！

赵兰涛的青花瓷绘，从其人物形象以及画面构成上来看，显然对宋元人物画下过很多功夫，尤对明人陈老莲、任渭长，清人任伯年等画迹心追手摹。更为难能可贵的是其师古，又不为古所囿，善于去伪存真，直入其理，遗貌取神。他在研究传统的时候，总是给传统提出别人并不注意的问题，能够举一反三地去与古人对话，并由此生发自己一些深刻的思考，并最终形成新的作品、新的面貌，这在今天的艺术届是尤为可贵的。从他的画中我读到一种禅意，看来悟性甚高，颇有慧根和善缘。其近作大都是佛家禅画，僧人百像，形态各异，栩栩如生。他画的僧人罗汉，与他人所画又是不同，罗汉并无众人所俗知之十八罗汉传统形象，更像是生活化的世俗禅修僧人，充满生活的世俗情趣。佛学要义就是清心寡欲，人人皆成佛，处处皆佛地，赵兰涛的陶瓷青花瓷绘正是佛家禅意的恰好体现。其在精读古代书论画理，兼修西方现当代艺术的同时，又钻研禅学要义，从佛学中参悟为人为艺之真谛，正所谓：“禅心写禅意，心静画自清”，正是对赵兰涛其人其作的最好评价。

刘光文2011年11月写于山东艺术学院