到处皆诗境 随时有物华
曾亚林，男，1964年生，广东兴宁人。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、江西省工艺美术大师，系中国工艺美术学会、景德镇美术家协会会员，现任职于景德镇市陶瓷研究所。

6岁开始学习素描的曾亚林，至今已从事陶瓷艺术20多年，从小深受父亲中国陶瓷艺术大师曾维开先生影响的他，对陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣。对曾亚林来说，曾维开不仅是父亲，也是对自己颇为严格的老师。

天赋异禀 以艺术为伴

从小就颇有天赋的曾亚林16岁便能临摹白雪石4 米长的国画《漓江新春》，他先后师从景德镇陶瓷学院教授姚永康先生、著名传统瓷雕家陈梦龙先生，学习传统雕塑，与最传统的工艺打交道。1980年参加工作 后，逐渐开始接触陶瓷；在1993年进入市陶瓷研究所后，由陶瓷雕塑设计转变为陶瓷绘画。他幸运的师从中国工艺美术大师熊钢如先生，并赴景德镇陶瓷职工大学深造。从瓷泥到最后的作品烧制成型，他皆能独立完成，在陶瓷艺术界的艺术家中，实属不多见。

曾亚林优异的天赋加上勤奋的创作，很快便取得了傲人的成绩，他的陶瓷艺术创作，题材广、体裁宽，从花鸟到小景，再到人物，表现手法奇巧、艺术风格鲜明而独特，在瓷 雕、釉上彩、釉下彩和综合装饰等方面均追求艺术美、工艺美、材质美与装饰美的统一和谐。用他自己的话说，“我属于典型的学院派”，既受父亲言传身教，又得 众多名家指点，加之在学校里系统的学习，为其如今的造诣打下了深厚的基础，将阳春白雪诠释得恰到好处。

如今的曾亚林在综合装饰方面更是有了自己独特的风格和新的突破。擅长将窑变效果与绘画效果相结合的曾亚林，不仅在山水花鸟上颇有影响，在小景人物、亭岸楼阁的创作上也做出了新的尝试和研究。他将诗情画意的高山流水与独具特色的人物相结合，突出深厚的人文气息。与此同时，创作的作品以自然的色彩效果为主，给人以明快、轻柔、雅致、人文诗意之感。

不仅如此，曾亚林还在高温颜色釉色彩变化与综合装饰相结合的效果上，用粉彩加以装饰，使作品的色彩和层次更加丰富，给人以饱满、华丽、耳目一新的感觉，使人身临其境。细细体味，更能从作品的不同角度，品出不同的感觉。曾亚林说： “我曾用很长的时间去摸索自己的艺术道路，在这探寻的过程中，常有风格各异的作品，这不仅是收获，更是历练;在我如今的艺术创作过程中，则更注重人文情怀 的表达，欲走出一条具有人文气息的特色艺术道路。”其作品不仅深得广大艺术爱好者的支持，更是深受各著名收藏院馆的喜爱。

‍

他创作的综合装饰圆盘《清曲》作为世纪收藏品珍藏于中国工艺美术馆珍宝馆；参与设计制作的青花斗彩巨型瓷瓶《百荷图》被江西省人民政府赠送澳门特别行政 区；釉上彩《古乐图》、《水仙》、《马》获第二届国家级工艺大师精品展金奖；综合装饰《丽人行》获第七届全国陶瓷艺术设计创新评比二等奖；尤其是与其父曾维开先生合作的高1.88米重工粉彩《天女散花》瓷雕，堪称瓷雕仕女系列世界之最。其作品在国内外展评中获奖达六十多项，并为国内外馆藏机构和收藏家所珍藏。

其艺术传略及作品被收入《中国景德镇陶瓷精品鉴赏》、《中国景德镇陶瓷艺术》、《中国工艺美术馆艺术珍品集》等大型典籍，出版《曾维开、曾亚林陶瓷作品集》，《景德镇陶瓷》、台湾《紫玉金砂》也对其人其作进行过专版介绍。

曾维开 曾亚林：两代画风 一世陶情

他的笔下，有惊心动魄的美。一株梅树，开过多少年已无从考证，那苍老虬劲的枝干却依然挺拔有力。一朵朵、一簇簇开在枝头的梅花，将怒放的生命开在春天里，那么鲜艳、那么鲜活；他的笔下，有淋漓纯粹的美。春风吹拂，游人微醉，远山含黛，近树培青。迤逦的游人，眉目里春风无限，行止间兴味悠然。他和他是父子俩，两代中国陶瓷艺术大师。瓷本无心，是他们将一片丹心绘成江山无限，赋予古老的陶瓷风骨傲然的灵魂。

不一样的童年一样的爱好

父亲曾维开，他的童年因为喜爱美术而变得格外生动。爱美术的人天生能发现生活中有趣的东西，然后在自己的本子上涂涂画画。曾维开也一样，他的书包里总是塞满了各种各样的画片，可能是人物、花草，也可能是山水、走兽，老师们都说他画什么像什么。

有人用天赋异禀来形容曾亚林，他16岁的时候，就能临摹白雪石4米长的国画《漓江新春》。1993年，他赴景德镇陶瓷艺术学院深造，师从中国工艺美术大师熊钢如学艺，学成后他从瓷泥到最后的作品烧制成型都能独立完成，这是不多见的。

不一样的风格一样的诉求

曾维开喜爱画花鸟等一系列来源于自然的美好事物，一株牡丹、几杆修竹、半丛兰花、数架丝瓜、空中飞鸟、林间落禽……都被他描画得形象逼真，神态生动，热爱生活的老爷子还通过笔触把自己的情感融入绘画，他画出来的东西，那么生活、那么写实，又特别美好。近些年来，曾维开迷上了画梅花，他运用国画的手法，结合西画中透视、明暗、空间、质感等技巧，画出来的梅花枝干苍老虬劲，挺拔有力，花朵色彩鲜活明媚。

曾亚林敢于用色，同时，他能将各种色彩巧妙地过渡、晕染，达到远近空间的转换，给人以时间和空间的深邃感。他的“春风吹得游人醉”是一件达到了“极致”之美的作品。春风吹拂，游人微醉，远山含黛，近树培青。迤逦的游人，眉目里春风无限，行止间兴味悠然。那一大片浓密的森林，绿意森森，有一丝静谧，也有一丝神秘。此外，他的斗彩代表作“清曲”、粉彩代表作“如梭绕松间”等，既体现了作者在各种技艺技法之间游刃有余的舒展与转换，也将其智慧与美渲染到了极致。

曾维开与曾亚林，两代陶瓷艺术大师，经历了不一样的童年，运用着不一样的技法，展示着不一样的风格，但是，将陶瓷绘画艺术发扬光大却是他们始终如一的终极诉求。