曾亚林
男，1964年生，广东兴宁人。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、江西省工艺美术大师，系中国工艺美术学会、景德镇美术家协会会员，现任职于景德镇市陶瓷研究所。曾亚林学习陶艺的条件可谓得天独厚，不仅从小有父亲曾维开（首届中国陶瓷艺术大师之一）的熏陶和教诲，还先后师从景德镇陶瓷学院教授姚永康、著名传统瓷雕家陈梦龙和中国工艺美术大师熊刚如先生。在博采众长的基础上，他融会贯通、勤于创作，形成了自己独特的陶瓷艺术风格。
“我的父亲曾维开是一位陶瓷艺术工作者。父亲见我喜欢美术，支持我的爱好，先教我素描、速写和水粉，再学国画。规定我每天要画一张习作，小学到中学没有间断过，俨然成了严师。他时时提醒我要勤于思考，深入生活，将所擅长的雕塑艺术语言融汇于陶瓷造型和画面的设计之中。经过漫长的基础功底训练，1980年景德镇陶瓷行业招收艺徒考试时，我在现场创作了一件长眉罗汉的瓷雕，得到了主考们的一致好评，当即招纳入厂。在父亲的严格要求下，进厂后我把大部分业余时间用在外出写生上，假日和工人农民吃住在一起，有时晚上还到建筑工地，速写工人们夜战的场景。1990年我和父亲合作重工粉彩《天女散花》瓷雕，这是一件根据瓷雕和造型的需要，融合自己的感受和想象，吸取传统精华进行再创造的作品。父亲启发我从构思、设计到制作，贯穿一个“精”字，尤其在头部花了很多功夫，从而达到天女眉目清晰、鼻梁挺秀、体态丰满、动势优美、色彩丰富绚丽的艺术效果。这件作品高1.88米，当时堪称瓷雕仕女系列世界之最。”
曾亚林一方面接受父亲的言传身教，一方面接受系统的现代高等艺术教育。他先后毕业于中国书画函授大学国画系、景德镇陶瓷职工大学(现景德镇学院)美术系、中央美院中国画学院高研班。父亲的教益，院校的深造，使他具备了扎实的艺术功底和理论素养。
他的陶瓷艺术创作，题材广、体裁宽，从花鸟到小景，再到人物，表现手法奇巧，艺术风格鲜明而独特，在瓷雕、釉上彩、釉下彩和综合装饰等方面均追求艺术美、工艺美、材质美与装饰美的统一和谐。用他自己的话说，“我属于典型的学院派”，既受父亲言传身教，又得众多名家指点，加之在学校里系统的学习，为其如今的造诣打下了深厚的基础，将阳春白雪诠释得恰到好处。
在瓷器上作画，其难度远比在宣纸上作画高得多。擅长国画不一定擅长瓷绘，擅长瓷绘也不一定擅长国画，而曾亚林却兼得二家之长。在他的笔下，洁白圆润光滑的瓷胎就是上好的绢帛宣纸，釉料和彩料就是最佳的水墨丹青。他的作品既有笔触细腻、色彩明丽的工笔画，又有笔力劲健、清新洒脱的写意画，更有兼工带写的绘画。他的工笔瓷画，惟妙惟肖，形神兼备，气韵生动；他的写意瓷画，笔简意足，充满逸气，抒发强烈的个性情感。
他运用国画的手法，结合西画中透视、明暗、空间、质感等技巧。“我以国画功底，敢于用色，将各种色彩巧妙地过渡、晕染，达到远近空间的转换，给人以时间和空间的深邃感。如《春风吹得游人醉》，选择唐人仕女春游为题材，春风吹拂，游人微醉，远山含黛，近树培青。一大片浓密的森林，绿意森森，一丝静谧，一丝神秘。任何学习都要用生活去感受，在脑海呈现感受到的画面，动态、静态、三维。
集天地之气，融入自己所有感受，一气呵成，浑然于画面之上，像是一场太极！”清代著名画家石涛曾说：笔墨当随时代。曾亚林在对陶瓷材料——泥土——再认识的时代理念与实践中，不断创作出融入时代生活的新作，对创作思维再整合，对工艺技术再撷取，甚至具体到艺术陶瓷的造型形式、表层肌理、色彩效果、视觉形象等各方面，会有抽象的元素，有西方文化的痕迹，但主流的、核心的仍是中国文化的底蕴深厚的历史和积淀，仍然是中华民族的艺术结体。“在这方面，传统和现代有一个一脉相承的血缘关系，这是无法割断的。不了解过
去，不熟悉传统艺术，就不可能准确地分析现代，也无法理解现代艺术的形成原因，不可能创作出符合现代审美旨准的作品。有作为的艺术家是师古而不泥古，师造化而能超越自然”。曾亚林不满足于基本功扎实，不重复古人的老路，难能可贵的是他对事业、对创作、对工作、对人如窑火一样的炽热和在艺术道路上勇于不停地“创新、再否定”的求索、求新精神。
人们常说陶瓷是“土与火的艺术”。瓷土的可塑性、烧结性通过手工劳动即可完成，但最终的造型、釉色、装饰效果却要经过窑火的孕化、洗礼和严格的检验。曾亚林的近作中有不少是高温色釉与釉上绘画进行综合装饰的，其色釉“窑变”产生的肌理效果，对画境起到了调节空间、强化气氛、纯化感情及幻化心理的作用。这似在控制与非控制瞬间的高温色釉的多元肌理色彩，不仅折射出他对材质的认识及对画作工艺处理方式的感知，也反映了其驾驭窑火的能力和潜力。
常有人劝他，画的题材太多，何不尝试专攻一种。亚林老师回答：父亲年至古稀尚且钻研创新，我还年轻，为何不多学习。受父亲影响颇深的他，并没有一味的模仿，而是在弘扬传统、继承家学的基础上，以己之笔，走出一条属于自己的特色道路。观其作品，既有深邃的内涵，又有清新、明快的格调，既耐人寻味，又使人赏心悦目，常有细腻柔和之感，令观者身临其境，体现了作者“源”于传统，“意”于气度，“势”于自然，“达”于情趣的深层思考。其代表作品《葡萄》便以素描的深浅变化、虚实关系来体现葡萄晶莹剔透、鲜艳欲滴之感。勤于探索的曾亚林如今又潜心研究综合装饰，其水仙和牡丹更是颇受大众喜爱。
谈到陶瓷工艺，他说，景德镇的陶瓷艺术，已不仅仅是“博大精深”四个字所能概括的。纵观各大名家之作品，既有“大江东去”之豪情，亦有“小桥流水”之恬静，林林总总，无不展现出陶瓷艺术之魅力。但艺术修养的形成并非一日之功，若无深厚的功底和一定的火候，便无法悟出其中之精髓。曾亚林16岁便能临摹白雪石4米长的国画，当时年少的他对国画不屑一顾，认为其不过尔尔，随着时间的推移，越来越意识到传统艺术海洋之深。正如那句老话，路要一步一步地走，只有经历过不同的阶段，才能有不同的感悟。
回顾自己的艺术之路，曾亚林感触最深的便是“坚持”，一直坚持走自己的道路，一直坚持探索创新，一直坚持学习，一直坚持做公益事业。陶瓷艺术需要雕琢，正如其“拙玉斋”所寓，以“琢”补“拙”，曾亚林用这份“坚持”雕琢出了自己的艺术之路。