左正尧
1960年生于湖北，广州美术学院教授、研究生导师、大学城美术馆馆长,中国美术家协会陶艺委员会委员、广东省美术家协会陶艺委员会主任、联合国教科文组织世界陶艺协会会员（IAC）、广东省非物质文化保护委员会委员，广东省陶瓷艺术大师评审委员会委员，第11届、12届全国美术作品展复评评委。他既是陶艺家，也是水墨画家，他创作将陶瓷艺术与水墨艺术完美结合，能够自由地在两个领域互相跨越、互为借鉴、彼此加强。

记者：您的创作涉及到了陶瓷艺术和水墨艺术，谈谈跨界艺术创作的感受。
左正尧：就我个人而言,针对水墨和陶瓷的创作时间都非常长,水墨创作已经三十多年,陶瓷也有二十多年。从1985年开始做陶瓷，一直到今天，已经28年。最开始我对陶瓷这块不熟悉，但当时准备在中国美术馆做个展,在展览当中很多材料都有所涉及，包括麻绳、纸、金属、陶瓷、木材等材料都在我的展览方案当中，我想做一个综合类作品的展览，包括纸本，它是一个综合类的展。这在当时是一种新的思考，我准备借用玛格丽特“非是逻辑”的思考方式，来做我的整个展览。其实从那个时候开始，我的创作已经在走复合形、多种媒介相结合的路子，借助平面和立体，纸本和陶艺间的相互交替来实现我最初的这种尝试。这个相互交替的过程让我收获最大：将陶瓷对泥感泥性的表达方式与水墨的笔墨感相结合，运用于水墨作品之中，如此一来，水墨作品不再只是笔墨嬉戏，更增添了陶瓷的泥性；同样，将自我水墨心得引入陶瓷的烧制当中，不仅让陶瓷在泥性的基础上增加了笔墨的灵动，更令陶瓷这一材料本身的符号样式得以提升。而我一直以来在瓷器创作中所运用的符号基本上都是可以代表这个时代在这个领域仅有的符号样式。因为之前没有，那么我就在这个领域填补了空白。我是一个当代艺术家，我的身份和我对画面的掌控能力在这样的领域里一旦结合，本身就有其高度。
　　
记者：很多艺术家在创作的时候，多选用现当代艺术与传统陶瓷艺术跨界，古今中外相结合。您选用的水墨却依旧是中国传统艺术。有没有考虑过也涉足当代艺术？
左正尧：我认为，选用什么的材质，使用当代手法还是传统艺术都不是问题，找到适合自己的表现手法才是最重要的。不管使用什么材料做媒介，都要尊重它的习性和特征。做陶瓷用的瓷土更是如此，在不同的温度下，烧出的胎体可能偏白或者偏黄，不同的釉色和不同的瓷土的结合，其中的轻重缓急厚薄，变化幽微，最后产生的效果可能截然不同。在与它相处的过程中，每一步都是关照，都是尊重，不能强迫，无法逆转，你要小心谨慎到说话都怕惊到它，因为任何的疏忽都可能产生肉眼看不见的暗伤，而在1300℃的高温焚烧下，所有最细微的暗伤全部都会暴露出来。所以你要想得到想要的美，就只能是顺应与迎合，艺术家的思想在顺应与迎合中得以体现，这样的作品，才能体现出物象的材料之美和作者艺术造诣上的思想之光。
1960年生于湖北，广州美术学院教授、研究生导师、大学城美术馆馆长,中国美术家协会陶艺委员会委员、广东省美术家协会陶艺委员会主任、联合国教科文组织世界陶艺协会会员（IAC）、广东省非物质文化保护委员会委员，广东省陶瓷艺术大师评审委员会委员，第11届、12届全国美术作品展复评评委。他既是陶艺家，也是水墨画家，他创作将陶瓷艺术与水墨艺术完美结合，能够自由地在两个领域互相跨越、互为借鉴、彼此加强。
陶艺和水墨的收获经过了近30年的创作历程。这当中，不是由谁设定的，而是自发的；不是刻意为之，而是自然生长，是从泥土中生长出来的，我觉得它到今天变得非常有意义。

记者：收藏您作品的藏家都有哪些，他们有什么特征？
左正尧：有世界各地的美术馆，例如在做展览的时候，他们看上了，就会把它带回自己的美术馆收藏。还有国外一些有职业高度的人，例如医生、律师等。在国内，也会有一些有自己价值取向高度的人。我的作品本身就传达着我的价值取向，每一件都有独特的故事，不是所有人都能理解并且接受。这些藏家普遍文化修养很高，有自己特定的审美眼光，并且自身对陶瓷艺术有着深入的了解。
　　
记者：根据您多年的创作心得，给现代陶瓷艺术的爱好者和从业者一些建议。
左正尧：不管是年轻的自由创作者还是收藏家，都要在关心关注现代陶瓷艺术之前理清思路。陶瓷艺术本身是非常有魅力的，但是真正懂得其中精妙之处真正重视陶瓷语言、懂得绘瓷技术、有艺术觉悟和品味的人并不多。很多人愿意跟风，哪个潮流最近比较火就去追逐哪个，可是大家需要明白，热闹、时尚并不等同于经典。陶瓷艺术的文化母体在中国，它的审美体系有着自身的独特性，这种独特性就给了艺术家巨大的创作空间。