龙泉青瓷始烧于三国两晋，成熟于唐末五代，鼎盛于宋、元，延续于明、清、民国，中兴于当代，其“哥窑”位列宋代五大名窑之一。龙泉青瓷的四大独特技艺，青瓷配釉、厚釉装饰、青瓷烧成和开片控制，烧制出以粉青、梅子青为代表的绝美青瓷，将青瓷烧制技艺推向巅峰。
龙泉青瓷的装饰技法工艺是龙泉青瓷的重要组成部分。龙泉青瓷的装饰技法可分为刻花、划花、刨釉、捏塑、跳刀、印花等。龙泉青瓷装饰手法灵活、变化多样，赋予了龙泉青瓷的基本美感外还带有更深刻的情感美学特征。
龙泉青瓷的装饰技法—刻花：
刻花一般是用竹制或铁制工具在半干的坯胎上刻划线条、图案。刻刀采用斜角进入，角度因图案而有所不同，刻痕为内深外浅的斜坡状，工匠灵活掌握斜刀的角度，可使刻痕产生深浅、宽窄不一的变化。由于所刻纹饰呈一边深一边浅，釉料覆盖后，因填充厚薄不同而浓淡不同。刻花方法在瓷器装饰中广为采用，其艺术美表现在线条变化流畅、不可没，可直可曲，线面兼顾，适于表现的花纹，如花卉、草木、水波、云朵等。
按照雕刻的凸凹效果，刻花可分为凹雕和凸雕，凹雕亦称平雕，就是刻花。凸雕就是人们常讲的浮雕，有浅浮雕和高浮雕之分。浮雕是直接在胎体上雕刻出起伏不平的主纹饰，以表现器表纹饰的立体层次。龙泉青瓷采用凸雕方法主要在南宋晚期和元代，用以表现莲花瓣、菊花瓣等立体花纹，如南宋时期凸雕莲花瓣纹的碗、盘、玉壶春瓶等，都是采用凸雕方法刻出来的，立体感强。
龙泉青瓷的装饰技法—划花：
划花是最古老的装饰方法之一，早在新石器时代陶器上就开始使用，唐代越窑、北宋定窑、龙泉青瓷划花方法主要用于宋元时期。划花的特点是纹路粗细、深浅比较均匀，线条宽度和深度变化不大，操作简单，线条自然纤巧，整体感强。 划花是用竹针或铁针在半干的坯胎上刻出线条或纹理，其中有一些是用蓖梳状器在坯胎上划出排列的细线条。刻刀以竹制为主，许多碗盘上的刻花线条呈现宽窄不一的类蓖状纹，说明是竹刀破裂、破损后继续使用产生的。划花纹作为一种装饰手法讲究线条流畅，顺应自然。
龙泉青瓷的装饰技法—刨釉：
在釉上和釉下涂刷紫金土进行装饰，在龙泉青瓷进行烧制的过程中，紫金土就是其中特有的一种瓷土原料，由于其有着很高的含铁量因而在胎釉料的配制中有着广泛的应用。近几年，为了更好的突出瓷器上的纹饰效果，一些青瓷艺人们选择在上釉之前在凸雕的花纹图案之上刷上一层薄薄的紫金土。而在釉上，则是将图案上釉后的釉粉先进行剔除，然后再刷上一层稍微厚点的紫金土。这种装饰技巧的运用，使得烧制后的青瓷图案有一种跃然俏丽的效果，极富装饰上的艺术效果。而且由于这种效果比较独特，运用这种进行制作的青瓷不仅具有很好的装饰效果。
龙泉青瓷的装饰技法—捏塑：
捏塑是指完全依靠手工捏制塑造立体器物形体的装饰方法，对匠师的技术要求极高。龙泉窑使用这种工艺是在南宋至元明时期，其中又以宋元时期捏塑水平为上。龙泉青瓷捏塑的形体主要是人物、动物，如南宋晚期、元代和明代生产的捏塑八仙人物、佛道塑、关帝武士等人物造，形态各异，身材比例造塑准确，面部表情丰富，衣衫褶皱精工雕琢，表现出古代传说人物的风流倜傥和豪情侠义。
龙泉青瓷的装饰技法—跳刀：
跳刀是陶艺家将坯体放在飞转的辘轳上，手执坯刀，以一定的角度和力量与坯体相切，坯刀因受特定阻力的作用，产生急促有力的跳动，使刀头对坯体进行断续而规律的刻花，它表现出陶工的特定意图，包括制作与审美上的匠心。它的出现，为人们传达出特殊的形式美感，提供了抽象有力的表现手段。跳刀刻花过程，快捷神奇，有相当大的隐秘性。不做者难以确知，其表现状态是其他装饰方法难以达到的。
跳刀手法因其制作工艺的不同而纹饰变化丰富。它是利用坯胎旋转时修坯刀的弹性以及刀与坯的角度，形成自然匀称的刀痕，成为跳刀装饰。
龙泉青瓷的装饰技法—印花：
印花亦称模印，是指用事先制成的带有纹饰或者文字的模范在半干的瓷坯上印压成纹，使印花与成型一次完成的装饰方法。模印方法在隋唐时期有较大发展，宋代达到较高水平。
龙泉青瓷采用模印方法略晚于其他瓷窑，盛行于南宋晚期至元代，分为模印露胎和模印覆釉。印花变化多样，可以分为阴纹细线印花、阳纹细线印花和阳纹凸花印花三种。阴纹细线印花是指用向下凹印细线条勾勒纹样轮廓边线的印花方法。阳纹细线印花是指印制凸于胎体表面的细阳纹的印花方法。阳纹具有有立体感、层次清晰的优点，常在一些做工精致的中小器物外壁上使用。
