也许烧制陶瓷是一件最能让人大喜大悲的事情。悲的是一个极小的失误就可能造成满盘皆输，几个月的心血付之东流。喜的是烧出的瓷器也可能远远高于自己的期望，甚至能烧出未曾有过的极品瓷器。景德镇陶瓷名家杨苏明正是在这样的喜与悲的起落中，泰然处事，不形于色，平静的面对眼前的一切，一成不变的从事着自己的捏雕创作。

 

　　现年70岁高龄的杨苏明，是位朴实的母亲，勤劳的妻子。纵然年至古稀，依旧操持家务，衣着朴素。如果不说，你很难相信，她竟然是中国陶瓷界举足轻重的人物。风霜与岁月在她的身上深深烙下了印记，然而每当她走进自己的工作室，一间简陋而狭窄的小屋子时，对艺术的热爱与执着，使她脸上洋溢着如同少女一般的灿烂。

 

　　在景德镇众多的工艺美术大师中，绝大部分都出生于陶瓷世家，而杨苏明却是例外。除了她以外，家中没有一个人是搞陶瓷的。她的父亲是一位再普通不过的卖酒的店员工人，她的母亲也和镇上的众多妇女一样，是位普通的全职家庭主妇，在家里照看孩子。15岁那年，完全没有接触过陶瓷的杨苏明突然心血来潮的想要学习陶瓷艺术，并且在1955年顺利考入了景德镇陶瓷技艺学校。毕业后，大多数的学生将被分配到工厂，进行陶瓷品的生产。而在工厂生产，几乎是没有机会进行陶艺创作的。然而由于杨苏明出色的表现被破格分配到中国轻工业陶瓷研究所。这在杨苏明看来，是一件相当幸运的事情，为此她也比别人更加珍惜这次的机会。

 

　　到陶研所后，杨苏明得知自己被分配到陶瓷高手杨海生门下，专攻陶瓷捏雕的创作与技法研究。当时，杨海生以精湛的菊花捏雕文明景德镇。早在陶瓷技艺学校的时候杨苏明就看过杨海生的捏雕花卉。杨苏明被眼前的捏雕花惊呆了，心中感叹，不知这辈子有没有幸能够学会这样的技法，哪怕是只学会菊花的技法，都会觉得很荣幸，很满足。得知自己真的能成为杨海生的学生，杨苏明欣喜若狂的前去报到。然而当杨海生大师第一次看到杨苏明时，却为她是个女孩而皱起眉头。在杨海生老一辈大师的传统思想里，女孩是学不会捏雕技艺的。“传于子不传于女”的封建思想在杨海生大师的心理根深蒂固，于是杨海生决意不收这个女徒弟。而杨苏明下定决心，一定要学会老师的这门技艺。虽然杨海生大师对她的女孩身份存有偏见，但是杨苏明对老师依旧十分尊敬。每天她都会早早的来到陶研所，为老师打好开水，发好火盆，勤奋努力的她，慢慢赢得了杨海生大师的好感。

 

　　师从杨海生，是杨苏明捏雕技术的真正起点。在多年的学艺过程中，杨苏明的聪明勤奋，令杨海生改变了女孩学不会捏雕技艺的传统观念，把所有技艺都毫无保留的传授给了她。出师后的杨苏明，善于充分利用陶瓷的色釉﹑色泥﹑釉下彩的材质美﹑色彩美。将捏雕作品从素色向彩色发展。由原来的朵花﹑折枝花，向串花﹑组花﹑花丛等复杂的造型和装饰的方向发展。同时也形成了自己造型逼真﹑手法细腻﹑色彩丰富的特点。

 

　　景德镇陶瓷名家杨苏明利用她对花卉的理解，从女性角度的独特性出发，将女子的阴柔，温婉之美赋予作品之中。早在上个世纪六十年代，杨苏明就在景德镇瓷坛崭露头角。然而真正让她声名鹊起的是她在上个世纪九十年代创作的《牡丹孔雀》。然而它的诞生却是几经波折，险遭失败。

 

　　在捏制的过程中，第一个孔雀的造型就没有成功。因为石头里面要求全部实心，没有透气的空间，但是这样的要求在制作过程中温度一高就会引起炸裂。杨苏明一个月的心血一把火就化为乌有。杨苏明虽然心中难受，但是她知道，这是连师父都没有尝试过的高难度。她翻阅大量资料，每一个步骤都潜心研究，经过反复试验，功夫不负有心人，她终于找出了原因，第二天就开始信心百倍的进行第二次创作。两个多月的时间，杨苏明的牡丹孔雀眼看就要完工了，然而就在此刻，谁也没有想到，女儿杨青的不小心，将杨苏明精心制作的孔雀打碎了，只剩下一半。杨苏明并没有打骂年幼的女儿，然而如此的打击她也只能一个人偷偷的流泪，默默的承受。就在如此多的波折之下，杨苏明并没有放弃《牡丹孔雀》的制作。第三次的重新尝试，杨苏明成功了。

 

　　《牡丹孔雀》横空出世，震惊了景德镇陶瓷艺术界。娇艳的牡丹如同少女，笑逐颜开。两只孔雀婀娜多姿，栩栩如生，而最令人叹服的是那华美的羽毛，细如发丝。这样的羽毛全部是杨苏明用双手将泥料搓成头发一般细的泥条，再一根根粘在孔雀身上的，然后经过1300度的高温，烧制而成。它不仅让杨苏明名声大振，也让她的艺术技法有了新的突破。之后，杨苏明创作了一系列的捏雕作品，即有古朴豪迈的作品，又有丝发之细，繁叠如薄的作品。花卉之美，蝶虫如生，不但精工细巧，还能制作出莹润透亮，晶莹如美玉的质感。

 

　　1996年，杨苏明即将从陶瓷研究所退休。退休之前她想创作一件以荷花为题材的作品，留给陶瓷研究所。她之前的作品多是在瓷瓶或是瓷盘上捏雕花卉，那些又细又薄的花瓣非常容易被碰碎。由于在展览运输的过程中十分容易被损坏，所以杨苏明做了一次大胆的尝试，改变了以往的造型，以荷叶为衬托，避免了花瓣裸露易碎的缺点。为了这个纪念之作，杨苏明花了整整两个月的时间，完成了一件名为《碧伞中》的创作。然而就在烧制的过程中，作品正面非常完美，但是后侧却出现了一道裂痕。只因一条小小的裂纹，两个月的心血便付之东流。陪在一旁的女儿杨青都不免偷偷流泪，为母亲的心血感到可惜。然而杨苏明却显得异常的平静。她拿着这件失败的作品回去，细细研究，找到了原因。又进行了第二次创作。如此的悲喜，也许在多年的磨练中，杨苏明已经泰然处之，这种火的艺术，是人力所无法操纵的，然而真正的艺术家能做的，便是把用自己心血雕著的完美不厌其烦的一次次送入火中。因为追逐艺术的心灵坚信，总有一天可以烧出完美。这种完美是不存有一丝瑕疵的，天然的，独一无二的。

 

　　这件作品一出，更是震惊业界。随后杨苏明创作的荷花系列更是令人拍手叫绝。期间很多商人找到杨苏明，希望把这个荷花系列扩大，形成批量生产，其中的利益可想而知。然而却一次次的被杨苏明拒绝了。陶瓷是火的艺术，她觉得每一件作品都有自己的生命，她不希望无灵魂的去复制任何一件作品，因为她认为这样的行为是毫无意义的。这也是她一生做艺，名远四方却仍旧清贫的原因。

 

　　随后，杨苏明对自己又进行了挑战，进行了一次大型作品的创作。由于她第一次创作的荷花作品名为《碧伞中》所以她这次大型作品也取此名字，但是作品的体积却比第一次大上了七八倍。层层叠叠的荷叶在入窑的过程中，随时都有坍塌的危险。在将作品入窑前她紧张的好几个晚上都没有睡觉。然而当窑门打开，这件名为《碧伞中》的大件却烧的好的出人意料。翻卷着的荷叶层层包裹着欲出的莲花，娇艳欲滴的莲花颜色清新素雅，粉而不艳，如同婴儿被温暖的包裹在摇篮之中，素雅﹑童趣﹑高洁。这件作品在国际陶瓷节展览的过程中有人曾出高价收藏，并且多次找到杨苏明商量此事，但是都被杨苏明拒绝了。杨苏明的想法很简单，她的如此精心创作，只是想留给后人，以便成为他们学习捏雕的借鉴。

 

　　退休后的杨苏明仍然在不断的尝试与创新。她的近作《牵牛花》就一改往日瓷盘的青色背景，以晶莹剔透的蓝色示人。即便外行看似细小的改动，都是经过大师潜心研究与多次试验而成的。如窑摆放的位置，烧制温度，都是形成这种晶莹蓝色的至关因素，条件苛刻。当窑门关上，经过十几个小时，谁都不知道窑门打开那一刻烧制出来的效果。杨苏明就像盼望着自己的孩子一样，然而看到出窑的成品后，她却又比任何人都平静。因为，她有勇气直面失败的摧残，更不会因一次烧成的完美而忘乎所以。

 

　　景德镇陶瓷名家杨苏明用一生去研磨一个道理，火中的艺术不是人为的努力就能完全左右的，所以在景德镇陶瓷艺术家能做的，就是在一次次的挫败中吸取教训，继续重复，直到功德圆满。这也许正是陶瓷艺术魅力的所在。