舒立洪
号不闲居士，1955年1月生于安徽黟县。1977年毕业于景德镇陶瓷学院，并先后就读于中国书法函授大学书法系、景德镇学院美术系。现任职于景德镇美术馆，系中国陶瓷艺术大师、教授级工艺美术师、中国工艺美术协会会员、中国陶瓷工业协会陶瓷艺委会副会长、江西省美术家协会会员、景德镇美术家协会副主席、景德镇陶瓷协会副理事长。历年来作品荣获国家、省、市级奖达40余项，曾作为主创人员参与香港回归、澳门回归纪念瓷的设计制作；作为工艺总监负责邓小平百年诞辰纪念瓷《永远的怀念》设计制作；组织设计中央组织部大楼陈设用瓷并主创《光照千秋，锦绣万里》天柱对瓶……其业绩与作品被中央电视台、国家级刊物等给予报道并载入《世界陶瓷艺术家作品精粹》、《中国陶瓷艺术家作品珍赏》、《中国现代陶瓷全集》、《中国工艺美术陶瓷珍品集》、《景德镇陶瓷全集》等大型典籍。

陶瓷不能因为其创作材质的属性而将其简单的定义为工艺品，而不去承认其艺术性。 ——舒立洪

《收藏投资导刊》：您从何时开始艺术陶瓷的创作？
舒立洪：我1975年进入景德镇陶瓷学院学习，当时的专业是陶瓷工艺，听起来跟艺术陶瓷没有多大的关联。但陶瓷工艺这个专业比较特殊，说简单点就是跟陶瓷有关的知识都要学习。从工艺陶瓷到艺术陶瓷的转变我用了很多年的时间，在这中间虽然也有跟艺术陶瓷的接触和学习，但多数时间还是在跟工艺陶瓷打交道。一直到1986年，我参加了景德镇中国书画函授大学书法班，再加上本身与艺术陶瓷也有一定的家学渊源，我的外祖父是著名陶瓷美术家，从小对于艺术陶瓷也算耳濡目染，才算是真正与艺术陶瓷的创作联系到一起。之后，1993年组建景德镇陶瓷研究所，我是最早的创建人之一。自此，艺术陶瓷就成为了我的主要创作方式。

《收藏投资导刊》：那您对于目前陶瓷艺术的跨界创作持怎样的态度？
舒立洪：陶瓷的跨界创作可以有多种可能。单纯的以媒介为基础而选择与陶瓷结合进行创作，是我们所希望看到的。毕竟，这开拓了陶瓷作为一种创作材料所固有的创作思路。现在景德镇有成千上万的作坊，也有着数量众多的陶瓷从业者，但真正能够走出自己道路的并不多，这就如同当下其他的艺术领域一样，存在良莠不齐的现象。跨界艺术形式的介入或者说其他地区的艺术家进入到景德镇的工坊当中进行创作，这显然会从创作观念上对本土的艺术形式造成冲击，在观念的碰撞间更容易迸发出新的艺术火花，这自然是我们所乐于接受的。为此，我们在今年的早些时候也做过一次跟全国范围内的陶瓷艺术家合作的艺术项目，叫做《本土与景漂》。这个展览就是将景德镇本土艺术家的作品跟来自其他地域但已经真的了解。陶瓷艺术本身就是工艺性跟艺术性的结合体。一件好的艺术作品，不仅需要艺术家的学养，同样需要其对于材料本身的研究和创作技艺的熟练。烧制一件优秀的陶瓷艺术品，同样需要跟工艺品相当的温度和材料，只不过，陶瓷艺术品比普通工艺品增加了很多艺术家的个人创作，以及对艺术和对美的理解。归根结底，艺术陶瓷是陶瓷创作中集工艺性与艺术性于一身的艺术创作，单有技艺而无艺术思想，是构不成一件好的艺术陶瓷作品的。同样，只有艺术性而缺乏基础的陶瓷技艺，创作出来的作品永远都只能是建立于材料之上的媒介创作。虽然这样创作出来的作品依旧是艺术品，但不是真正的陶瓷艺术品，因为它没有真的融入到陶瓷的语言体系当中。

《收藏投资导刊》：如何界定陶瓷艺术在工艺性和艺术性之间的区别？
舒立洪：陶瓷艺术的创作有其特殊性，跟其他艺术形式在很多地方不太一样，虽然现在存在不少跨领域创作的案例，但如果说到对陶瓷技艺层面的理解，这些跨界的艺术家多数并不介入到景德镇陶瓷创作的艺术家的作品进行集中展示，在呈现当前景德镇陶瓷艺术创作多样性的同时，也为本土与“景漂”艺术家间构建了一个对话与交流的平台。
除此之外，陶瓷艺术的跨界还存在这样一种可能，即中国画与陶瓷、书法与陶瓷间的有机结合。现在有很多从事传统艺术创作的艺术家有意识地将两种“国粹”性的艺术样式纳入到一个艺术创作体系当中，这样的结合比之陶瓷与其他艺术样式的结合有着更多的“默契性”。陶瓷作品是中国传统文脉当中有着举足轻重地位的艺术形式，在内涵上与传统书画创作有着很多共通之处。

《收藏投资导刊》：就艺术性而言，如何去判断一件艺术陶瓷的好坏？
舒立洪：看陶瓷艺术品首先要从其工艺性入手，简单讲有如下几方面：器形、釉色、泥、胎以及光洁度。这些基本要素首先决定了作品在工艺性层面上就是一件优秀的作品。
其次，要看瓷器所承载的艺术性，这里边又包括了画了什么、由谁画的、艺术含量如何等等内容。在陶瓷判定领域跟书画还有所不同，书画最看重的是形式与内容，以及绘画者是否是名家，但陶瓷本身就具有工艺美术的特质，也就变相地增加了对于瓷器本身创造性的价值评判。也就是说，一件好的艺术陶瓷，首先必定是一件优秀的工艺美术作品，之后才能就其整体性进行评判。这就为艺术陶瓷的创作增添了难度，也就决定了一个优秀的陶瓷艺术大师，首先要是一个同样的陶瓷工艺美术大师。唯有这样，才能保证其作品的完整性。